百工匠心-第108部分

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　　　　就连那那才高气傲的徐文长，为寻觅一把紫砂壶，专门从绍兴跑到宜兴，还写下青箬旧对题谷雨，紫砂新罐买宜兴的诗句。

　　　　有经济实力的文人，像明代的赵宦先、董其昌、大收藏家项元汴等，干脆专门在宜兴住下来，寻找合意的紫砂艺匠，在共同的交流、切磋中定制砂壶。

　　　　晚清的吴大徵，也就是吴湖帆的曾祖父，喜欢把紫砂艺人请到家中做客师，顾名思义，这是客人级别的师傅，在当时已经算是极高待遇。

　　　　民间艺人大抵有个特点，过眼不忘且模仿性极强。没费多大劲，就把那些古玩上的好东西潜移默化移植到紫砂壶上。

　　　　所谓的文人参与紫砂，骨子里就是这样的痴爱加才情；再加上名工的绝技，才叫真正的珠联璧合。

　　　　半世倜傥、一生风流；性情所至，如高山流水，尽可在此一泻千里。

　　　　鲁善工猛地睁开眼睛，现在文人壶是最适合自己发挥的新领域！

　　　　紫砂不用说，吸收顾景舟、陈鸣远、曼生壶的手艺精髓，加上瓷器的手感和烧窑经验，很快就能大成。

　　　　篆刻更是自己的杀手锏之一，加上刚吸收的清代名家扇面绘画书**力，方寸之间，大有可为。

　　　　紫砂、绘画书法、篆刻。

　　　　三位一体！

　　　　天下无敌！

　　　　胸中再次豁然开朗，一个个点融会贯通，眼前又是一片新天地！

　　　　紫砂壶发展史上有四个人功不可没：供春开制壶之端，大彬改制壶之法，鸣远乃花货巨匠，曼生赋紫砂以气韵。

　　　　现在自己手里有三个大师精品，加上顾景舟，紫砂手艺必然一日千里。

　　　　新的目标定为文人壶，结合紫砂、书画、篆刻于一身，三位一体，最能代表文人风流，千古茶道精髓。

　　　　确定计划后，放下紫砂，重新欣赏万柳堂扇面，十四张基本都是清代名家，只有两张例外。

　　　　张大千的美人扇面！

　　　　鲁善工拿起其中一张，这肯定不是廉泉藏品，应该是后来山中家族补充而来。毕竟近现代两位大师，一是齐白石，另一个肯定是张大千。

　　　　看着扇面上清纯可人的美人，眉宇间有种异域风情，在大千笔下栩栩如生。

　　　　“池春红！”

　　　　鲁善工查询完资料，不由感叹，为什么张大千的美人与众不同？

　　　　原因只有四个字：

　　　　因为爱情！

　　　　资料记载当年，张大千应岛国古董商江藤陶雄邀游朝鲜，江藤为雇来一位原为伎生少女伺候笔砚，大千为她取名池春红。

　　　　据大千多年后描述：春红楚楚可人，而且心思灵巧，两人语言不通，但春红善解人意，相处不久，情投意合，双双私订终身。

　　　　但当时他已经有两位夫人曾庆蓉和黄凝素，于是跟池春红拍下一张合影，并写两首《陈情诗》，寄给黄凝素，试探夫人是否同意他异域纳妾。

　　　　不料此事不仅被夫人拒绝，而且张大千母亲曾太夫人更严命其立即返家。

　　　　痴情的池春红海誓山盟要等张大千回来，张大千心中不忍，留下一大笔钱，让她在家乡开一中药房，以维持生计。

　　　　直到战争爆发，二人失去联络。后来得知池春红在战争中被残忍杀害，悲痛万分，立即题写“池凤君之墓”寄给春红的兄长，为她修坟立碑。

　　　　张大千平生所作情诗只有十来首，写给池春红的就有六首，对池春红用情颇深，绝非文人风流猎艳。

　　　　偶听流莺偶结邻，偶从禅榻许相亲。偶然一忘维摩疾，散尽天花不着身！

　　　　鲁善工闭上眼睛，回味着大千笔法之精妙，绘画最难乃人物，如果按照真实水平来说，张大千绝对在齐白石之上！

　　　　大千的泼墨山水、荷花等作品，成就之高自不用说。就连仕女画，也是自成一家，水平之高不容忽视。

　　　　白石老人有衰年变法，而张大千更是背井离乡，远赴敦煌写生，一去就是四年，其中风餐露宿，九死一生，非外人能理解。

　　　　笔下既有优雅的少妇，风华绝代的仙女，也有受惊吓的贵妃，各种类型、各种情绪美人的风情都被刻画得细致入微。

　　　　他眼中的美人标准苛刻得太多，不仅要长得美，而且要娴静娟好，有林下风度，遗世而独立之姿，一涉轻荡，便为下乘。

　　　　他的仕女画之所以能雅俗共赏，成为绘画题材中最受欢迎的一类，与他对美人的美刻画得淋漓尽致、神髓逸出，密不可分。

　　　　鲁善工脑中闪过各种信息，笔法是六朝至隋唐人物画的艺术精神和创作技法，而风格主要吸收北齐壁画的那种非常挺健的线描。

　　　　造型上汲取盛唐侍女的雍容华贵，健康秀美；设色受佛教造像及藻井图案的影响，并参考藏传佛教施用矿物质颜料的技艺。

　　　　所以才成就一代宗师，特别是仕女图，吸收隋唐人物之精髓神韵，融合佛教题材，笔下无论观音，还是九天玄女，只能用一句话形容：

　　　　此女不应人间有，

　　　　九天仙女下凡尘！8

第171章　偶像！（）　
　　　　放下这张扇面，拿起另一张，山田喜美子！

　　　　1949年后张大千移居巴西，常到一家店购买绘画用具或装裱字画，主人为他介绍一位岛国女子来照顾其生活。

　　　　山田年轻貌美，能讲些汉语，也能写字，对绘画亦有相当造诣，颇得大千欢心。但随着时间推移，逐渐发现山田委身于他，动机并不单纯。从此便断然拒绝儿女情长而彻底醒悟超脱，结束这段情缘。

　　　　由于这个关系，大千曾赠送山田很多书画作品。几年前港岛一次拍卖山田珍藏大千作品就有七件。这件扇面之所以被山中家族收藏，估计也是因为这种特殊原因。

　　　　鲁善工读取到大千仕女的精髓，吸收成自己的养分，对于张大千，身份很多，极为传奇。

　　　　少年遭绑票，被土匪任军师；未婚妻去世，跑去寺庙当了一百天和尚，法号大千。

　　　　对岛国侵略罪行不满，遭软禁于颐和园，宁死不屈，保护国宝。

　　　　他是五百年来精鉴第一人，也是天下造假第一高手。

　　　　最有范儿的画家，家养虎猿，娶妻四房，还有红颜知己无数。

　　　　乃画家中作品最多者，在亿元时代不断创造市场奇迹，堪称无敌！

　　　　而最令鲁善工感兴趣的有两个。

　　　　一是顶级大收藏家，二就是号称五百年来仿古第一人！

　　　　民国有四公子，还有六大收藏家，其中庞元济乃老大，然后就是张伯驹，第三就要算张大千。

　　　　张大千晚年曾对友人说他收藏清四僧之首的石涛真迹最多有500幅！

　　　　前无古人后无来者！

　　　　石涛是谁？

　　　　堪比清六王的顶尖画家，现在随便一张最少千万起，二十年有记录的拍卖会，总共出现不超过十张！

　　　　五百张？

　　　　乖乖！

　　　　民国时期，张大千爱画成癖，搜求无止，有时为购一幅古代名迹，不惜倾囊以付。京城字画掮客一旦得知大千在琉璃厂鉴定字画，会争先恐后前往排队，请大千鉴定，只要遇上喜欢的，都会高价格收购，绝不废话。

　　　　难怪当年琉璃厂流传一句话：一般画家都是被琉璃厂吃，只有张大千可以吃琉璃厂！

　　　　1944年举办古书画展览，观者如云，甚为轰动。共展出所藏唐、宋、元、明、清古代精品170余件。

　　　　其中有巨然、苏东坡、赵子昂、黄公望、文徵明、沈周、唐寅、仇英、陈老莲、八大山人、石涛等大家的杰作。

　　　　好友冯若飞以“富可敌国，贫无立锥”赠大千，他哈哈大笑，又加身是债，满架皆宝”，一时传为美谈。

　　　　要知道当年张伯驹曾花费230两黄金购进隋代展子虔《游春图》，这已经是不可思议的天价。

　　　　而张大千用500两黄金加20张明画从一位军官手中换来五代董源《江堤晚景图》。

　　　　用700两黄金从玉池山房马霁川手里购进五代顾闳中《韩熙载夜宴图卷》、董源《潇湘图》、宋人《溪山无尽图卷》、宋人《群马图》等九件名迹。

　　　　现在每张都是一级国宝，限制出境的重器，存放在两座故宫。

　　　　徐悲鸿曾有过张大千是五百年来第一人的赞誉，他谦虚回应：论绘画功力，五百年来一人，说得太过，则近于开玩笑。

　　　　但对自己的鉴定能力，毫不谦虚地自称：五百年来精鉴第一人。

　　　　但凡书画，一触纸墨，辨别宋明，间抚签赙，即知真伪。

　　　　这就是让鲁善工最感兴趣的一点，张大千是所有画家中最勤奋的，把所有古人的画都临过不止十遍。

　　　　他是身上拔一根毫毛，要变石涛就变石涛，要变八大就变八大，要变唐伯虎就变唐伯虎。

　　　　他自称是石涛再生，当年画家陈半丁收藏的石涛精品册页都是他画的。还用假石涛换过号称石涛鉴定专家黄宾虹一幅真石涛。

　　　　他仿梁楷的《睡猿图》骗过吴湖帆、叶恭绰等顶级鉴赏家。

　　　　更牛逼的是地皮大王程霖生因专收石涛作品称雄收藏界，可张大千私下对好友说：程霖生收藏的一百幅石涛画，十之七八都是我画的！

　　　　华盛顿佛利尔美术馆收藏的《宋人吴中三隐》、大都会博物馆收藏的《石涛山水》和《梅清山水》、大英博物馆收藏的《巨然茂林叠嶂图》、宝岛故宫收藏的《二十一观音》、《罗释迦牟尼造像》等，其实都是张大千画的。

　　　　牛逼不牛逼！

　　　　这是鲁善工最佩服对方的原因，自己也算继承谭敬造假团队的全部精髓，算是同行，所以更能明白张大千的不凡之处。

　　　　张大千是血战古人，一关一关打过去，过关斩将，从清代石涛、直打到五代董源，后来到敦煌去。

　　　　大智大勇，要胜过古人，要胜过当时所有权威鉴赏家，胜过博物馆里面的权威，所以最后其实对于自己的高仿，光明正大公开地讲：

　　　　这是我做的！

　　　　那是也我做的！