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百工匠心-第117部分
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然后是四王四僧的精品力作，四王不用说，从王原祁开始就是康熙御用画家，画坛领袖。其他三人包括王时敏、王鉴、王翚。
在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为正统。
以山水画为主，各自画风略有区别，又以师承关系，影响后代三百余年。
现在每一张都是千万起拍，特别是王原祁，数量最少，三十年拍卖纪录一共不超过五张！
所以行话说，要想收齐四王，必须先有王时敏，否则白费！
就连刘一谦这种大土豪，手里也只有王王原祁和王鉴，离四王还差得远。
打开所有画卷，鲁善工满脸痴迷，这次不但四王齐聚，最牛逼是居然全部是手卷和册页，堪称无敌！
从来没在市场上见过四王册页，更不用说是更稀有的手卷，也只有圆明园和故宫才可能拥有这么多御用画家的真迹。
甚至可能连故宫都没有王时敏的手卷，最少鲁善工没有查到资料。
然后是石涛和八大山人，能在清代跟四王叫板的也只有四僧，其中又以石涛和八大山人为代表，绘画史上名噪一时的流派，由于石涛、八大山人、髡残和弘仁皆为僧侣，故名四僧。
当时北方清廷奉四王为正统，江南却出现一批富于个性的画家，与宫廷四王崇尚摹古的画风有很大出入。四僧多抱有强烈的民族意识，其中石涛和八大山人乃明宗室后裔。
他们借画抒发身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川之情。石涛奇肆超逸；八大山人简略精练；髡残苍左淳雅；弘仁高简幽疏。
虽风格各异，但创造性强，冲破当时画坛摹古束缚，振兴画坛，对后世的扬州八怪有巨大影响，直到近代的吴昌硕、张大千、齐白石等画家。
特别是张大千，前半生苦心临摹石涛和八大山人，以古为师，可谓最佳代言人。
赶紧把所有画卷放进阴干室，因为几十年埋在土里，装裱很多发霉变质，幸亏密封还不错，没有虫洞和残缺，算是不幸中的万幸。
剩下就是重新装裱，对于自己来说难度不大，可数量不少，只能慢慢来，正好是学习吸收清代六大名家的最好机会。
有齐白石和张大千的绘画基础，尤其是张大千，仿古水平堪称第一，如果能搞定这批精品，那自己的水平……
一日千里！
平步青云！
折腾几个小时到深夜，终于把所有古画安排妥当，鲁善工累的一身汗，洗个澡，真没想到这次竟然通过一本小小笔记能找到这么多宝贝？
想想也很正常，对于圆明园来说这些还真算不上珍品。毕竟都是当年御用画家，乾隆只要高兴，随便动动嘴就能弄来七八张。
要知道当年如意馆人才济济，原本就是圆明园内的房舍之一，位于福园门内东侧。当皇帝驻跸紫禁城时，画家们就要移至紫禁城内启祥宫服务。
初春迁往圆明园时，所有在启祥宫的人员又移至如意馆中当差。咸丰十年火焚圆明园时，如意馆被化为灰烬。
如果说造办处是大清制造的传奇，那么如意馆则可谓是造办处的传奇。
而如意馆传奇中的传奇，当属那些出入大清宫禁的画家们，尤其是盘桓于圆明园如意馆，堪称藏龙卧虎。
郎世宁、王致诚、蒋友仁、艾启蒙、沙如玉……每一个在当时都大名鼎鼎，各有所长。
特别是郎世宁因画得好，被乾隆皇帝授予三品奉宸苑卿的官衔。还有王致诚，来自法国的传教士曾是乾隆最喜欢的随侍肖像画家，曾创造过奉命随皇帝出巡期间，50天内画22幅油画的吐血记录。
因为在紫禁城，皇帝由于职责与义务，不能经常去看望自己喜欢的御用画师。而在圆明园，皇帝得到相对的自由，能够经常往返如意馆看望艺术家们。
王致诚向朋友描绘在圆明园的经历道：皇帝几乎每天都前往那里观看我的工作，以至于我生病都无法缺席。
到后来如意馆无疑变成皇家艺术的代表品牌，除绘画，还有许多制造设计方面的专门人才。比如法国传教士沙如玉，发明能报时间的自鸣钟，就是今天的闹钟，在当时的欧洲也被视为是一大奇迹。
而圆明园中大量精美的玻璃器皿，就来自于如意馆纪文修士的设计与制造。当时在如意馆的西洋传教士们，甚至还发明了机器玩具。
据记载，杨自新修士制造一头机械狮子，能走一百多步。而另一个传教士石澄元还造个机器人！
第185章 通往牛逼的捷径（）
乾隆龙颜大悦，对于如意馆的工作业绩，十分满意，经常赏赐以示鼓励。
乾隆二十二年，郎世宁七十寿，皇帝特别于当天请郎世宁赴圆明园见面，赐绢六匹，朝服一领、玛瑙项饰一环，并赐御笔颂词。
从圆明园回京路上，郎世宁坐大轿，二十四人乐队开道，满汉官四人骑马相随，八名侍从捧御赐物品，直到宣武门南堂，沿路百姓观瞻，缙绅相贺，无上荣耀。
这个洋鬼子一辈子都没有如此荣光！
1769年圆明园西洋建筑最后一期工程完工。就在这一年，郎世宁去世，很多人说他是因圆明园工程累死的。1774年，建筑师蒋友仁在工作中累倒，脑溢血而死。
这些西洋传教士真可谓：
鞠躬尽瘁死而后已！
乾隆虽然好大喜功，但也算有真才实学，呕心沥血创造出一个传奇般园林，至今前无古人后无来者。
可到咸丰慈溪手里，那如意馆就一落千丈，史料记载，即使皇宫中的用度最紧张的时候，慈禧也从不消减裁撤如意坊，就算挪用军饷，也要满额调拨如意馆的日常开销，知道为什么吗？
国内屡次举办书画展，均有慈禧太后的作品展出，甚至有媒体称誉其画：艳惊世人。
这个老娘们每天忙于干预朝政，但为在世人面前显示自己的内在修养，正所谓鱼与熊掌皆要兼得，就想到代笔这一歪招。
当年如意坊养着十八名画师做枪手，职责就是为她作画。无论是花鸟鱼虫，还是书法，这十八个人画画写字的功夫是面面俱到。只要是他们的作品得到慈禧的赏识，一律拿过来盖上自己的印章。
女画家缪嘉惠，专门代慈禧写字画画，可谓第一代笔人。慈禧对缪嘉惠的才华十分欣赏，让其官拜三品，每年支俸白银两千八百两，且免其跪拜，经常伴随慈禧太后身边。
康雍乾三代帝王统治下的如意馆，人才济济，藏龙卧虎，乃艺术之巅峰。
到后代子孙，一代不如一代，直接变成代工贴牌的工厂？
可悲！
可叹！
这也是为什么清代只有前一百五十年被收藏家认可，后面的一百五十年简直不忍直视。
鲁善工激动的睡不着，打开电脑，查询四王四僧的拍卖纪录。首先是八大山人，竹石鸳鸯，2010西泠印社拍场，成交价1。187亿。
仿倪云林山水，2009年8400万元；山青水碧鸟语花香，2008佳士得，3426万元；鹭石图，2008佳德3300万。
石涛，杜甫诗意册，6900万元；2005年竹石图，2925万元；2011年为月翁作山水，3760万元。
王时敏，仿各家山水册，2010年1。2亿元成交；王翚《唐人诗意图》，2011年佳德以1。26亿元。
经徐邦达收藏并六次题跋的王原祁的远山图，以2420万元成交。王鉴的江干秋色，以1800万元落槌拔得全场头筹。
清朝三百年，能得到后世追捧的艺术家不超过二十人，其中四王四僧则是佼佼者。无论市场还是业界，艺术魅力都能被广泛认可。
更何况流出市场的只是一般货色，自己手里这批经过乾隆预览，石渠宝笈珍藏，圆明园遗留下的极品，真要是出现在市场……
就好像一盆水倒进热油中，
炸了！
鲁善工深吸口气，满意的关掉电脑，自己手里暂时不缺钱，肯定不会上拍。更何况作品需要重新装裱，吸收名家经验，提升绘画水平才是王道。
王时敏，少年时与董其昌、陈继儒往来密切，致力于摹古，临摹黄公望。王鉴，常与王时敏切磋画艺，风格相近。
王翚，王鉴弟子，他的山水画集古人技法之大成，能工，能写，功力极为深厚，60岁被康熙召幸，主持绘制堪称巨制的《南巡图》。
王原祁，在四王中年龄最小，却职位最高，获康熙赏识，成为御用画家之掌首，领导宫廷画派。
他是王时敏的孙子，祖孙俩与王鉴王翚，加上吴历、恽寿平，被称为清六王。上次从败家子手里得到的万柳堂扇面，其中有不少六王真迹。
自己的绘画从齐白石入手，吸收汤安仿古经验，后加上张大千临摹心得，六王扇面体会，一路水涨船高，直到现在手里的手卷册页。
所以六王对于鲁善工来说难度不大，只要按部就班就能达到顶峰，这是清三百年正统画派，传承有序，如同一道天梯，把他送到元明艺术最核心的精髓之处。
明董其昌！
元黄公望！
他们才是承前启后的两大巅峰，上追唐宋，下达明清，影响后世几百年的艺术审美，无数人追捧膜拜的偶像大师。
鲁善工想起手里的董其昌的兰亭序，只要这次能完全吸收四王四僧之精髓，必然能开启金手指，仿佛从小学一直升到高中，最后临门一脚，终于能登堂入室，来到传统艺术的大学之道！
意外之喜反而是石涛和八大山人，石涛号称苦瓜和尚，一生最爱苦瓜，作品磅礴大气、大起大合、气势非凡。题材广泛，山水、人物、花鸟、走兽无一不精。
山水特别喜欢黄山，花鸟钟爱荷花，画中几乎都有题诗，画中有诗意，诗情有画意，将诗歌、书法、画三者完美结合。
晚年创�
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