百工匠心-第48部分

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　　　　在强光照射下，三件雕像全部莹莹发光，凡古代德化白瓷或青花瓷，不管其厚薄，迎光或灯光透视全部均应透光，这是鉴定的重要标志之一。

　　　　因为何朝宗名气太大，历朝历代不乏高仿者，不过都采用注浆成形工艺，器内会出现瓷浆流动纹路，一般成垂直状，且胎体薄而轻，釉呈奶白色，用放大镜观察一般有气泡，无真品腴润悦目之特征。

　　　　在同一纹式同一对称物体上，造型千篇一律，尤如印刷制品，给人感觉是过于规正、死板、毫无生机。

　　　　而眼前的真品则为手工捏塑堆贴，在捏界面处一般都留有手工捏制的痕迹。仔细观察时，所有细节都有细微变化，正是这种微小的差异，既能反映出作品的真实性，同时也更显示其自然和灵气。

　　　　“可惜，这里有几处细小残缺！”

　　　　鲁善工仔细检查完，叹口气，估计它们也是因为特殊原因被人打碎，难免有一些残损，比如老人的无名指，还有两只鹿角，已经不知所踪。

　　　　好在达摩和观音完好无缺，特别是观音，超凡脱俗，圆润饱满，圆融一切，慈悲祥和。难怪世人有云：除非观音离南海，何来大士现真身。

　　　　翻开底款，何朝宗常用印章形式有两种，方章和葫芦章。方章的印文是何朝宗印，葫芦章的印文是何朝宗。

　　　　印文的布局合理文雅，甚至在盖章的时候，也是十分讲究的，就像在书画作品上落款一样，庄重沉稳，工工整整。

　　　　达摩衣褶线条皆呈弧线，头发丝丝毕现，海水纹纹路精细，无不体现大师高超手艺，精妙入微的刀法。

　　　　“不愧是大师，不光是刀法传神，就连烧瓷也是巅峰之作！”

　　　　鲁善工用手摸着，感受温润如玉的质感，不只是线条潇洒流畅，动静相济，形神兼备，加上原材料的精选，所用的瓷土釉料都比当时德化一般白瓷有独优之处，才使瓷佛显得质地滋润莹厚，胎骨均匀坚硬，美如脂玉，令人爱不释手。

　　　　“三氧化二铁的氧化还原！”

　　　　内行看门道，现在鲁善工经过这段时间的积累，对烧瓷也有所体会，已经能看出其中精妙所在。

　　　　我国早在北朝墓葬中就曾发现个别白釉瓷器，但是白度很差，接近灰青色，可以说是白瓷的滥觞。

　　　　到隋唐时期白瓷的白度已达到0以上，五代、宋、金、元、明时期更达到2~78之间，而其中胎釉的含铁量有的竟低到0。2~0。4左右，最典型当属明德化窑。由于历代各地窑口的胎釉原料和烧成气氛不同，才在白度上表现互有高低。

　　　　像影青或一般青花瓷那样略带青色的釉调，是将其中所含极少的铁粉用还原焰煅烧，使其成为氧化亚铁而带有青色，并且显出白色之感。

　　　　至于定窑或磁州窑等具有象牙白色的陶瓷，是因为其中所含极少的铁分经氧化焰变成三氧化二铁。。。

　　　　德化白瓷其明代作品多为象牙色，而清代作品便成为略带几分水色的白瓷，也是由于时代不同，窑的构造改变，同时火焰的性质有所变化的缘故。

　　　　德化窑在明中叶前后，因为是用氧化焰烧成，所以釉色与定窑同为闪红、闪黄或米色，而且釉光很好，往往有呈珍珠光。

　　　　但是到明末清初时候，由于窑的构造及燃料的改变而变为淡青色的白釉。色调类似当时景德镇的白釉，只是釉光更刺目。

　　　　所以学术上将最初用氧化焰烧成的闪红乃至闪黄的叫作建白，其淡青色乃至景德镇的白釉叫作填白，又名甜白。

　　　　修复难度就在于如何完美恢复这种象牙般的光泽和温润度，这是鲁善工需要挑战的最大难关。

　　　　何朝宗非常注重自己作品的艺术性，不是成熟作品，决不轻易烧制，所以传世作品较少。据德化窑资深藏家估计，目前存世可以确认为何朝宗本人作品的数量，可能不足百件。

　　　　第一次近距离感受何朝宗的艺术魅力，让鲁善工不由感叹对方既师古而不泥古，总结出捏、塑、雕、镂、贴、接、推、修的八字技法，开创独树一帜的流派风格。

　　　　达摩和观音，低首垂目，面形长圆，多多少少能看出盛唐佛像的影子，华贵而又肃穆，既觉得平易近人而又感觉不食人间烟火，细细品味之间，气韵非凡，令人震撼。

　　　　他的观音是世俗化，也是美善与圣洁的化身，仿佛能够感受到富有弹性的肌肤所散发出来的沁人体温。

　　　　髮髻高束，身披长巾，胸前璎珞珠佩，何朝宗的观音完完全全是一个传统女神形象！

第77章　修玲珑（）　
从观音身上，鲁善工终于明白何为雅俗共赏！

　　　　何朝宗的观音身材匀称，婀娜多姿。一束高高的发髻、鸭蛋形脸、樱桃小口，一弯细眉，窄长的秀眼，挺直的鼻子，削肩细腰，十指纤纤，卷曲适宜。

　　　　明代仕女画强调的：写美人不贵工致娇艳，贵在于淡雅清秀，望之有幽娴贞静之态的要求完全一致。

　　　　造型风韵多姿，表情平静安然，双目眯起，心有所思，双唇紧闭，嘴角上浮现出一丝甜蜜的笑意，使人感到真有那么一颗诚挚温柔的心在跳动。

　　　　富有人的表情，可随着你的情绪而作出相应的反映。如果失意悲哀，她的表情象是伤感，从她深沉的眼睑下透射出怜悯的心情。

　　　　如果是心悦意爽，表情又象是兴奋，甜滋滋的笑意中洋溢着同样快乐。这种丰富的美感享受，只有在这种世俗化的女性塑像中才能自由地领略出来。

　　　　宛如一幅白描，具有强烈的绘画艺术感，面部五官表情，充盈着女性的温柔、美丽和永恒的青春。

　　　　衣纹塑造尤见匠心，线条飘举，深秀柔化轮廓线，依靠光影可产生富有韵律感的欣赏面，造成一种细腻纤巧的形式美。

　　　　在这种优美线条旋律之下，透露出美女们充满生命活力的躯体，使人看去，好象在柔软的衣裙之下，是正在随着呼吸微微起伏的富有弹性的身体，竟忘记她们原来的用无生命的瓷土做成。

　　　　塑造人物要有自己的性格，这就是明代艺术美学的最大特点。因为只有性格的力量才能造成艺术的美。

　　　　绘画以自然传神，传神者必以形！

　　　　它的美，可以唤起种种不同的意象，有时象一朵花；体态的婀娜仿佛花茎，面容的微笑，发丝的辉煌，宛如花萼的吐放；有时象柔软的长春藤，劲健的摇摆的小树。

　　　　象一位年轻慈爱的母亲，在经过整天操劳，哄睡婴儿之后，恬静地倚在床边打盹，嘴角含着甜意和警觉。

　　　　还不敢熟睡，随时在注意孩子有什么轻微的响动。看上去性情温柔，品格贤淑，心地善良，德操圣洁，正是传统古代妇女美的典型。

　　　　鲁善工重新把三件瓷雕分解开，放在清水里，用微波仔细清洗。德化窑最大秘诀就在于瓷土的陈腐，从地下挖取泥土，垒成大土堆，任凭风吹、雨打、日晒，从不翻动，历时三四十年。

　　　　泥土经过大自然的处理，质地变得更加纯化精炼，适合制造各种器皿，再将瓷器放入窑内或炉里烧制而成。因此人们挖泥堆土，目的是替儿孙们贮备制造瓷器的材料而已。。。

　　　　一般说来任何瓷土和釉料都含有氧化铁，经过300度高温焙烧后，会呈现出深浅不同的青色，但如果胎土和釉料中所含的铁元素含量低于0。75％，经过焙烧才能形成白瓷。

　　　　德化窑烧造的白瓷不是将白色呈色剂添加到胎土或釉料中，而是选用含铁量较少的瓷土和釉料，再经过几十年陈腐，使其含铁量降到最低。在高温还原的氧化中，洁白瓷胎加上纯净透明釉才能烧造出白度极高的作品。

　　　　所以在白瓷烧造史上先后出现过青白釉、甜白釉、象牙白等产品。德化窑是白而不青，玻璃化程度极佳，胎薄釉片白，产品透光色呈粉黄，这是不同于其他白瓷的根本之处。

　　　　粘合不是问题，现在手里没有合适的釉料，只能先从德化窑当地高价收购陈腐泥料，配合三氧化二铁的还原反应，重现当年温润如玉的质感。

　　　　鲁善工打电话联系唐明，对方人脉广，通过他肯定能得到高品质的德化陈泥料。果然有好消息，说过几天就能运来京城。

　　　　其实景德镇作为天下瓷都，聚集着各种窑口的高手，德化窑也有人烧造。现在物流发达，原料几天就能从产地运到，反而是客源需要市场化运作，这也是景德镇成为规模的主要原因。

　　　　清洗完碎片，擦拭阴干，鲁善工开始今天的功课，拿出利坯刀，把素胎用水打湿，放在旋转台上，用脚控制速度，练习手感。

　　　　随着速度越来越快，不停感知刀和素胎之间的摩擦，粉末大量掉落，胎越来越薄，难度越来越大。

　　　　两厘米！

　　　　一点八厘米！

　　　　一点五！

　　　　一点三！

　　　　一点一！

　　　　鲁善工慢慢停下，仔细检查没有问题后，深吸口气，准备继续挑战。唐明最高纪录是零点六，然后再用半刀泥雕花，甚至直接打孔开窗，成为鼎鼎大名的玲珑瓷。

　　　　玲珑瓷是古代陶瓷艺术之瑰宝，在瓷器坯体上通过镂雕工艺，雕镂出许多有规则的玲珑眼，然后以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔，十分美观，被喻为卡玻璃的瓷器。

　　　　乃景德镇四大名瓷之首，难度极大，就连唐明都没有完全掌握，在薄如蝉翼的素胎上雕花已经如履薄冰，更何况是直接打孔镂雕！

　　　　《饮流斋说瓷》记载：素瓷甚薄，雕花纹而映出青色者谓之影青花，而两面洞透者谓之玲珑瓷。

　　　　所以半刀泥只是中级刀法，而玲珑刀才是顶级工艺，先要在素胎上按图案设计花形，镂刻一个个小米孔，使之两壁洞透，有如扇扇小窗。

　　　　然后糊上特制失传已久的透明釉，像窗户糊纸一样，经过焙烧，镂花处明彻透亮，但不洞不漏。

　　　　透光的米粒状孔眼，称之为米花。玲珑的本义乃灵巧，明彻、剔透，