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影像冲动:对话中国新锐导演-第19部分
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候，不会觉得是在做戏，会有亲近的感觉。
●现象：最后安子因公殉职，您为何只是很简单地用字幕交代一下。
○李：我觉得那样有意思，可以给大家留下了想象的空间。那画面是父亲带着孩子荡秋千，后来父亲没了，剩下一个小孩，就像写小说，你写到那儿了，就那么一笔，不知道为什么要这么做，可是会留给人很多想象。在电视里没有原来DV那段，这也是后来加的。那纯属是好玩，对里面所有人物未来的畅想。
●现象：后来有很多文字交代，后来，再后来，更后来，也算是灵光一闪？
○李：不知道算不算得上灵光，反正算是一个是好玩的尝试，现在看来，可能有点不太合适，我觉得不用去考虑，它就是在那个时期，你觉得你需要加进电影的东西。
●现象：您这部片子拿了奖，也参加了电影节，有什么感想或收获？
○李：我三年前做了电视电影后一直没再做，所以对中国电视电影的发展也不是很了解。电影频道偶尔会看，但也不会很关注地看。所以这次参加电影节，我觉得对事情有了一个新的理解。这次中国就一个片子参赛，还有几个参展。这次比赛所有影片都是在电影院放映的，我这是16mm拍摄，但是从数字带投影到大屏幕上的，效果几乎与电影看不出区别。我自己也特别惊讶，我们的电视电影只是在电视里播放的，而这次在电影院里放的时候，完全对自己的画面又有了一个新的感受。很大的电影院，上千的观众。好在拍摄时，我们的方法和态度都是把它当作电影，所以最后在电影院里又还原的时候，觉得特舒服、特满足。同时，其他国家放的都是胶片，35mm制作，成本是我们的几十倍、几百倍，甚至更多。一下子就知道我们跟人家的差距在哪儿。不光是钱，还有人家的态度、方式、意识。这次去的也有电影频道的领导，好像是突然打开一个窗口的感觉，看到别人做东西的方法和模式跟我们完全不一样。当然，《黑白》得了奖，也获得了好评。他们也特别惊讶，觉得拍摄手法很现代，这是我没有想到的。我们看了国外的片子，感受了人家的方式方法，可能觉得特别现代、特别前卫。但反过来，他们觉得你走得那么靠前，而不是很保守。再加上你的视角、描写当代的生活，都让他们特别感兴趣。《伴你高飞》第一次是先拿到意大利去放的，观众的表情让你觉得做电影特别幸福。在那个瞬间，他看，他掉眼泪，他高兴，他跟你讲，对里边人物的理解、感受，我觉得这是对电影人最好的回报，好故事一定是能打动人的，不光只是一个区域里的人，而是能打动很多的人，引起共鸣，这也是我继续做电影的动力。
●现象：网上有人说您是最年轻的导演，应该说起点很高，24岁，大学刚毕业，一进上海电影厂，就马上能接拍一部片子，你觉得是一种动力还是压力或无所谓。
○李：这只能说自己挺幸运的。在世界各地，你出去走的时候，告诉别人说我24岁拍了一部电影，大家都觉得不可思议。没那么简单，真的很难。在国外可能年轻人要获得拍片的机会就更难。在国内，在我父亲那一辈看来也不可想象。他们那时要论资排辈，进入一个电影厂，从助理一点一点做起。七八年以后，有经验了，能拍了，但青年人的冲动却没有了。所以我特别幸运，能保留当时的优点缺点，当时的那股冲动。什么都不怕，那么热情。跟那些同样有梦想、喜欢电影的人相比，确实幸运。但我不觉得起点有多高。那么早拍到了一部片子，还获得了一些小小的成绩。对我来讲，当然有动力，促使下面的每部戏必须做得很扎实。希望把好东西拿出来。但其实我拍戏数量很少，这几年可能一直都没有再做，回过头来，觉得经历的东西不够，需要积累，到想说话的时候，或者非说不可的时候，或者各方面的机会都成熟的时候，我可能会做。很多时候，我宁可再做得扎实一点，尽管心中想拍的愿望很急切，因为做电影的，每看一部好电影，都想去拍。这是每个人选择的方式不一样，我今年很快有一部片子，准备要开始做了。不知能不能厚积薄发，至少是已经积淀了一段时间。
第二部分李虹/《伴你高飞》1998（3）
●现象：听说您最近在编剧本、找演员，打算做一部怎样的新片？
○李：投资方想要拍一部卖座的片，这对年轻导演是很大的考验，上学的时候我的兴趣在艺术片、作家电影，而现在我最大的希望是自己的电影能进院线，公映。如果去拍自己喜欢的，那现在有十个去做，可能在影院一个都看不到。我还是很欣赏冯小刚等人，虽然他们拍的不一定是我的兴趣所在，但是很多人喜欢，我觉得这关键是要看能否关注人们的身边故事。现在虽在体制内做，会受一定影响，但政策也在前进，应该说整个方向是好的。我觉得不能逃避，而是要迎难而上。我的愿望是拍出能让人看到的、好看的电影。
●现象：您出生在一个电影世家，在成长过程中，受家庭影响如何？
○李：那肯定有，小时候在电影氛围里长大，看的可能比较多，但我与爸爸、哥哥的电影观念不尽相同。以前觉得和父辈在理念方面差得挺大的，现在来看觉得爸爸他们这一辈有很多东西是很宝贵的，很值得我们学习。另外我知道这行很艰辛，能够理解他们。看他们拍片特别用心，即使电影风格不同，我们会互相探讨，相互支持。但回到家，就不太聊这些了，那太累了，一般看到他们回来就倒杯水，我们的关系更多地是体现在亲情上，而不是工作上。《黑白》导演手记《黑白》原名《黑白摄影工作室杀人事件》，有点儿向我喜欢的杨德昌的《牯岭街少年谋杀案》致敬的意思，可惜后来这个片名没有通过。
影片的内容我想不必在这里重复。这是一个关于犯罪的故事。一个女人由受害者最终成为了杀人犯。
这样的故事我们听过很多，没有太多的新意。电影发展到现在，对剧作家最大的考验就是如何从千篇一律中脱颖而出。一个男人和一个女人、一个女人和两个男人、两个男人和一个女人、一群人、一个人……人物关系简单或者复杂，正如生活中每天都在发生的各种故事，它们也许有很多的共性，但蕴涵在内的情感和思想却一如既往地打动着我们，电影工作者的任务便是把这些宝贵的东西提炼出来，说出别人看到、听到、想到却又无法表达的感受。
这是个女性犯罪的题材，凶手也曾经是受害者，过去的那段遭遇一直像噩梦般惊扰着她现在的生活，她甚至没有想到用任何方法来帮助自己摆脱那个男人的控制，于是她一直忍受着那份屈辱，她的柔弱无助，她的伤感脆弱，使影片笼罩在雾气般弥漫的悲剧气氛中。所以，最后在表现她举起刀捅向她的仇人时，影片阴柔、凄美的气质被推向极致。
警察和他的儿子是这部戏里的重要人物，他们的任务是给本片增添色彩。警察在认识女摄影师之前也有着太多的感伤，爱妻去世对他的打击很大，使得他无法安心工作，可爱的儿子虽然懂事，但毕竟年幼无知。所以我们对饰演警察的演员的要求是——一个不像警察的警察，一个普通的人，甚至还有些腼腆内向，这个警察未必符合以往影视剧对警察英勇无畏的形象塑造，但也许更真实些。而饰演警察儿子的小演员，我希望他机灵而拙朴，这样他不仅会给影片增添一抹亮色，而且还不至于损伤影片的凄美格调。
在这个人物不多的影片里，除了两位主角，配角的人物形象也很重要。他们每个人的出场时间并不很多，就看我们有没有办法让观众记住他们：另类的杀手、罪有应得的被害人、偷窥的助手、古怪精灵的孩子……每个人身上都有独特的东西，让人难以忘怀，往往有时候他们比主角还要出彩。好的人物塑造一定是影片成功与否的关键。
这部影片有两个吸引我的地方：首先是女性犯罪，也许我们能做点什么把它从当前大部分充满男性意识的影视作品中区分开来；第二，这虽然是个俗套的故事，但我们能不能找到不同以往的讲述故事的方法，让观众感受到哪怕是一点点的新意。
女摄影师的职业身份给我们的影像找到了突破口。她的工作室叫做“黑白摄影工作室”，因为她认为成人的世界里是没有色彩的。所以她拍的照片、她的着装、她的工作室、她的车、甚至她眼里的整个世界都是“没有颜色”的。
在大部分的场景里，我们都将使用彩色16mm胶片，再运用后期抽色的方法，让影片保持近似黑白的冷色调，这样做比单纯用黑白胶片拍摄更有力度，因为抽色的效果还能让人隐隐感到一些颜色，像褪了色的效果，这种感觉如同女摄影师的内心世界一样让人绝望，并让观众更深地体会到杀人事件的冷酷性。
除此以外，影片的写意段落，色彩会有大幅度地跳跃，比如结尾处警察带着儿子来到海边，海面和天空呈现出异常的橙色，这是视觉和情感上的压抑累积到最后的大爆发。也正因为有了前面冷色调的铺垫，后面由这样奇异的色彩构成的情境，才会让人体会到情绪的变化和波澜起伏。
同时，摄影的角度和镜头处理要注意张力，这是一个非正常事件，我希望观众能获得一种特殊的观影体验。大广角、俯拍等辅助效果能增强画面的冲击力，每个画面的构图，都像是女摄影师的摄影作品一样，是精心摆拍出来的。但晃动画面不宜过多，因为本片没有主观的叙述角度，更多的静止画面所表明的态度，更像是隐藏在背后的凶手，掩饰着痛苦扭曲的内心。
因为偷窥者的存在，数码摄影在全片占了不小的比重�
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