好莱坞制作-第526部分

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热情。

　　　　《钢铁侠》是一个安排周密、井然有序的项目，有很多有趣的东西值得去做，杜克虽然不是是那种疯狂热爱机器人、机械装置和技术工艺的导演，却有足够的理由去喜欢这部值得兴奋的电影，还在整个拍摄制作过程中，始终保持浓厚的兴趣。

　　　　他毕业于加州艺术学院，严格说起来是一个学院派的导演，似乎在学院经历过足够文艺片熏陶的杜克，更应该倾向于文艺向的电影，而不是商业片，但这个世界上，有哪个人或者上帝制定过规则，学院派的导演就必须是文艺向的导演？

　　　　有人喜欢商业片，有人喜欢文艺片，每个人都有选择的自由，但杜克始终认为电影拍出来就是让人观赏的，能得到广泛支持的电影，才是他想要制作的电影。

　　　　再说了，拍一部影片就赔一部的导演，在好莱坞的这个生态圈里，真的能拿到权势？

　　　　从开始到现在，杜克从来都不是一个单纯的导演。

　　　　最简单的一个问题，斯坦利？库布里克和史蒂文？斯皮尔伯格，放眼整个世界，在广泛的观众群体中，谁的名头更响亮，谁在好莱坞的地位更高？

　　　　文艺向的导演有文艺向导演的生存法则，但那根本不适合杜克，如果他当初选择了文艺向的导演路，能有今时今日的地位？

　　　　哪怕是个蠢货，也知道在好莱坞这绝对没有可能。

　　　　好莱坞终究是靠商业成绩说话的一个圈子。

　　　　尽管杜克鼓励特效师发挥想象，来积极创作，但团队创作发挥的前提是必须保持在准许的角色范围之内——一个英雄式的人物，穿着十分合适的人形装甲，并可以飞行。

　　　　比如钢铁侠的飞行画面虽然由小罗伯特？唐尼使用动作捕捉拍摄，但工业光魔还需要添加飞行效果，飞行场面是影片诸多重头戏中的一个。

　　　　战甲飞行时的反作用力大小和喷气火花的样式都至关重要，工业光魔制作很多版效果供杜克参考，经过数轮的修改，他才敲定了最佳版本。

　　　　还有钢铁侠的武器，特别是那些精巧的小型武器，时间太过久远了，杜克也不能记得这些细节，对这些小装备的设计让他绞尽脑汁，漫威的支持这时发挥了重要作用，凯文？费奇给杜克带来了一本钢铁侠圣经——《钢铁侠》诞生四十多年来使用的全部武器道具大全。

　　　　近半个世纪来，许多卓越的漫画家设计了诸多令人大开眼界的神奇武器，这些给了杜克和武器特效师阿迪？格兰诺足够的启发。

　　　　所以，电影从来都是不是个人英雄主义的产物，而是一整个团队紧密合作的结晶。

　　　　整个后期特效制作非常的繁琐，就连小罗伯特？唐尼通过动作捕捉生成的特效战衣，也必须使用cg进行数次修饰。（未完待续）

第五百七十四章　角色魅力（）　
不考虑造型，钢铁侠外套需要显露工业雕琢过的痕迹，一件完美合身的外套，可以让英雄气概毫不受阻，漫画版本的自由度可以忽略破坏战衣剪影的部分，电影版本则没有这个自由度，解决的办法就是创建一套系统可以让重合的面板相互滑动或者扭曲。

　　　　创建看起来真实可信的金属图像，可以说是一个很有难度的挑战，特别是就可不断结合并且切合实际的数字化外套而言。

　　　　现实的刷镀金属外套具有极好的细节表现，同时，数字化创建的崎岖不平的刷镀表面，也将需要更多渲染力去解决不带闪烁和抗锯齿的画面。

　　　　特效制作必须要运用最新的技术，来模拟会发生在刷镀金属表面上的那些变化，无论镜头离钢铁侠有多远或挨他有多近，都是必须的工作，这一切都要依靠工业光魔和威塔工作室强大的技术能力来解决。

　　　　在制作过程中经常有惊喜诞生，有些任务往往比预期要来的简单，而且有时会出现超过杜克想象的效果，比如依靠特效合成的钢铁侠和铁霸王在好莱坞中国大剧院前的打斗。

　　　　最初的计划，杜克是想让两个人飞过来后，以摧枯拉朽之势，毁灭掉这座风格四不像的剧院，但几个特效师制作出了一个版权，钢铁侠和铁霸王的搏斗，只是摧毁了剧院最被人诟病的拱门，而后好莱坞中国剧院形成的反差，对比以前反而要更加符建筑美学，构造出了一种别样的喜感。

　　　　所以，杜克干脆放弃原本的计划，采用这一版本。

　　　　只要符合影片的主题和风格，又不拖累整个后期制作计划。杜克也乐于尝试并且实现一些有意思的新点子，而不是单纯的机械化的使用CG特效，那些带来的效果，肯定会或多或少受到些限制。

　　　　放眼好莱坞，制作电影用半年多乃至更长的时间制作特效，是司空见惯的一件事情。《钢铁侠》也不例外。

　　　　实际上，从筹备期开始，一些特效制作就走在了拍摄的前面，这些特效虽然不会全部使用，但也会在影片中占据相当的份额，另外一些，则会在后期制作中，不断被剧组添加新的元素进行改造，慢慢的以不同于以前的方式。被添加到影片合适的地方。

　　　　此外，斯坦？李似乎想显示自己对于整个漫威的重要性，带着他的编剧团队，想要在后期制作中掺一脚，却被杜克毫不犹豫的拒绝了，即便是双方间发生矛盾，他也不可能让编剧参与影片的后期制作。

　　　　原因很简单，剧本是影片的基础之一没错。但编剧所写的并不是最终被制作到电影画面里的东西。

　　　　比如斯坦？李就对杜克没有遵循剧本，拍摄时让演员即兴表演很有意见。杜克却对他提出的刨除掉这部分内容的建议理都不理，双方间甚至发生了一次争吵。

　　　　不过，杜克手握最终剪辑权，即便是斯坦？李这个超级英雄之父说破天去，也无法影响到他的决定。

　　　　这种争吵也很正常，每个人都有自己的思想。斯坦？李想要继续影响漫威的运营，以便突显他的重要性，从而能在与漫威的分成谈判中获得更有利的地位，但杜克很清楚，斯坦？李不属于这个时代。安稳的在电影里打酱油，才是他最需要做的工作。

　　　　对于角色和影片，杜克有自己的想法，有些即兴创作的场景，拍摄时甚至准备了七个版本之多，完全可以根据后期剪辑的要求，选用更加合适的戏份。

　　　　任何一个导演都不是全才，杜克也从来没想过接管剧组以及拍摄制作中所有的工作，他只是把握着大方向，用自己的想法带动和启迪其他人，这并不是一件很容易就能做到的事情，一旦成功了，剧组就会爆发出极大的工作和创作热情，成为效率超高的团队。

　　　　反过来，这些人的想法又会给杜克带来各种各样创造性的灵感，从而使得整个制作过程形成良性循环。

　　　　杜克无论如何都不会让例如斯坦？李这些人来破坏剧组形成的默契的。

　　　　配合默契的团队，也能弥补杜克忽略的一些问题，毕竟他只是一个人，不是全知全能的大英百科全书。

　　　　比如，后期制作使用CG修饰恐怖份子囚禁托尼？斯塔克的山洞时，有位来自威塔工作室的助理，就提出了建议。

　　　　“我曾经在阿富汗山区生活过，对那边的地质和气候了解一些。”

　　　　站在大屏幕前，那位助理指着画面中不断呼吸的小罗伯特？唐尼说道，“阿富汗偏僻山区的山洞里面非常寒冷，有一些山洞的气温能接近冰点，人的呼吸必然会带出白气……”

　　　　画面上，所有演员都是看不到呼出的白气的。

　　　　经过这名助理的提醒，杜克立即让人去查阅资料，一些介绍阿富汗的影片，特别是近几年电视台在山洞中访问塔利班人士的片段，都可以清楚的看见他们呼出的气。

　　　　于是，杜克交代特效制作部门，用后期技术对山洞的所有戏份进行必要的调整，以便让这些场景变得‘冷起来’。

　　　　他们的工作，就是使用CG，为演员们添加呼出来的气。

　　　　这些工作完成后，杜克发现效果很好，让演员口中呼得出气，表现出俘虏生活的恶劣环境，尤其像托尼？斯塔克这样过惯好生活的亿万富翁一定会感到很难受，也为他后来的转变又增加了一点说服力。

　　　　不过，特效组完成的各种特效制作是一方面，杜克通过后期精剪进行取舍就是另外一方面了。

　　　　《钢铁侠》依旧保持着传统好莱坞商业性第一的特点，在这种娱乐性为主的商业片中，所谓深刻的主题或者艺术价值必须向视觉特效与娱乐性让位。

　　　　杜克非常清楚，这类电影的主要观众很明显是14岁到35之间的观众群，他们就是喜欢火爆的场面以及高强度的视觉冲击，以快速剪辑和高分贝音效来刺激自己的神经，并且从中获得满足。

　　　　相比于上一部的《蝙蝠侠：开战时刻》，《钢铁侠》的成片中，会包含多得多的特效场景。

　　　　尽可能多的在合理的范围内，保留更多的出色的特效场景，就是杜克精剪时秉持的理念之一。

　　　　此外，托尼？斯塔克的角色魅力，也是他要重点照顾到的方面。

　　　　钢铁侠的外型咋一看上去过于笨重，不够帅气，但杜克根本不担心这一点，因为观众只会被他那种极具压迫性的魅力所征服。

　　　　钢铁侠不同于蜘蛛侠和蝙蝠侠这类漫画英雄，对于外形十分在意，钢铁侠说穿了就是一身战斗盔甲，是一种武器，所以一旦用传统漫画英雄的眼光去衡量的话，很容易造成一定的误解。

　　　　而且大多数的时候，小罗伯特？唐尼饰演的托尼？斯塔克还都是以真面目示人的，他的形象也足以迷倒一片女性观众。

　　　　杜克在精剪中，也尽可能保留了展示托尼？斯塔克个性和贫嘴的场景以及台词。

　　　　托尼？斯塔克这个角色，非常有个人魅力，这不仅体现在泡妞上。

　　　　超级英雄与邪恶势力搏斗虽然是他们的主要任务，但毕竟他们不是机器人，而是有血有肉有感情的人，特别是漫威的超级英雄，往往都