好莱坞制作-第696部分

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　　　　在这种刺激下，好莱坞在中国市场上越来越用力，营销上的需求也越来越多，以往的那些老套路——找媒体发稿，汉化一些预告片和海报，买一些公交站牌，办首映礼已经不能满足市场的需求了。

　　　　杜克对此有着足够多的了解，华纳兄弟的大制作每在中国上映一部，他都利用自己的影响力，让华纳逼着这边的公司在宣发上做出一些新的创意。

　　　　比如结合这边的市场和社会情况，华纳兄弟就把《盗梦空间》在北美不是很响亮的一个宣传口号，打造成为了中国市场的主宣传标语——聪明人才能看懂的电影！

　　　　而且随着新的备忘录的签订，以往一些因为预算不足而无法实现的创意，在市场变大之后也变得更容易实现。

　　　　华纳的大中华区有更充足的预算用来购买更多的户外硬广，邀请更多的明星主创来华，举办规模更大的首映礼，或者支持更多本地化的创意。

　　　　尽管预算变多了，但真的做起事来，好莱坞大片相比本土影片的营销，仍然受到多方面的限制。

　　　　一种限制来自公司内部，好莱坞影片在华的整体策略要与北美总部沟通讨论，美国方面面对的北美是一个十分成熟的市场，而中国市场相关产业链上还没有这么建全和完善，更先进的营销方法和手段有的时候远不如因地制宜更好用。

　　　　杜克就很清楚，目前好莱坞大片在华普遍采用的买硬广、借助明星、办首映等市场做法的移植，整体上还是简单粗放的，缺少真正定制式的营销。

　　　　“中国市场和其他国家太不一样了，体量又非常庞大，你必须单独看待它。”

　　　　早在去年的时候，杜克就在华纳兄弟的董事会上专门强调过这一点。

　　　　从整体上来看，中美两个市场一个最大的差异就是电影营销渠道的不同。

　　　　在美国，好莱坞传统的营销渠道还是电视广告和户外广告；但是在中国，电视广告中的电影广告却少得可怜。

　　　　相反新媒体、互联网、百度、腾讯这些巨头的参与使得整个中国的营销渠道和美国完全不同。

　　　　这些东西都是北美方面所不了解的，如果不是有杜克这样重量级的人物，想要说服他们去利用这些渠道变得非常困难。

　　　　在北美市场上，一部电影的营销在电影开拍前就已经展开，在不同阶段通过不同的方式对电影进行持续的曝光。不过这种方式并不适用于中国市场，营销上做了再多的事，但是最后这部大片没有被引进中国，那么这个营销做得再好也没用。

　　　　即使一部电影确定将被引进，也不能高枕无忧，在相关部门确定这部电影的档期之前，电影的宣传将会受到很大的限制。

　　　　一般来说，一部电影宣传所能发布的预告片和海报总是有限的，档期不确定的情况下，根本无从知晓什么时候才能发布这些预告片和海报。

　　　　而在公映许可证下发之前，大剪刀也会密切“监视”影片的一举一动，大规模的推广是不被允许的。

　　　　在各种限制条件下，一部好莱坞影片想要在中国取得大卖，可谓十分艰难。

　　　　好在，杜克的影片从来都不缺乏中国观众的支持，而且在他的提点下，华纳的远东分公司很早就与一系列的网络媒体和社交网站建立了战略合作关系。（未完待续。）

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　　　　。。。

第七百五十六章　口碑营销的经典之作（）　
影片在中国的首映式与北美没有多少区别，无非都是红毯、放映以及新闻发布会等等，而且首映式之后，为了进一步宣传影片，杜克还带领剧组的主演演职人员接受了某家号称用户数世界第一的网络社交媒体的专访。

　　　　专访以网络直播形势面向所有的中国观众，并且在一些例行的采访问话之后，特别选出了一些网友提出的热点问题。

　　　　让杜克没想到的是，他在中国的号召力似乎还在莱昂纳多？迪卡普里奥之上，被网友提及最多的一个问题，就是各位演员对跟他这个导演合作的看法。

　　　　当然，剧组在这种场合只会发出类似的同一种声音。

　　　　首先被那位来自芒果卫视的著名主持人问及的查理兹？塞隆，就毫不掩饰自己对已杜克的崇拜和钦佩。

　　　　“我是杜克的大粉丝，所以能加入他的团队工作令我雀跃无比。而且剧本本身也令我佩服得五体投地，从来没有过这样的阅读体验。”

　　　　回答的过程中，她一直在看着杜克，很容易让人产生某些联想，“我觉得自己已经完全融入剧本里，读完后，一身的汗。这个故事构思独辟蹊径，而且感人至深，故事的情感主线令人觉得跟自己息息相关，能跟他这样一个极具创造才能的导演，在一个假设的世界里工作，看到的一切是你从来没见过的东西，这是一种至高的享受。”

　　　　虽然杜克自己知道这些所谓创意的来源，但在好莱坞其他人，特别是与他合作过的人眼里，从某种程度上来说，查理兹？塞隆的话是最恰当的形容。

　　　　詹姆斯？弗兰科也不掩饰自己的杜克的钦佩，“杜克给我打电话让我加入他的团队的时候。我想也没想就答应了，因为之前我就很喜欢跟他一起工作。尤其当我读完剧本以后，我更为自己的决定感到高兴，于情于理我都百分百愿意加入这个电影的拍摄。”

　　　　“看到剧本我真的很兴奋，杜克还给我介绍了其他参演的演员，我就知道这个电影绝对错不了。”这是希里安？墨菲的话，他已经与杜克合作过两次了，似乎特别有感触，“我觉得杜克的作品一直都很有想法，而且具备很高的观赏性，这部更是超越了他惯有的风格。”

　　　　话筒转到了斯嘉丽这一边，她回避了与杜克私生活方面的问题，只对他导演的身份说了几句，“他的内心是如此的丰富。这是一个非凡的导演和编剧必要的条件之一。像这么一部极具想象和创造力的电影，对演员来说，最需要一个可信赖的导演，一个可以拉着你分享他视野的导演，我百分之百的信任他，他会不断的启发你，给我所有通向理想之门的钥匙。”

　　　　“杜克是一个聪明绝顶的电影人，”莱昂纳多？迪卡普里奥则适时的对斯嘉丽的话进行了补充。“难以置信，我能有这个机会跟一个才华横溢的团队紧密合作。我们曾经就角色进行过漫长的讨论，每一个独立个体的过去和互相之间的关系。杜克非常鼓励大家各抒己见，不管角色的大小，戏份多少，他希望每个人都能跟角色融合在一起，给出自己的想法。让角色和演员真正意义上做到合二为一。”

　　　　问题不可避免的来到了杜克这一边，只是换了一个角度，他要谈谈对主演们的看法。

　　　　“看到演员们能够按照角色的需求发展成一支符合故事人物关系的团队，实在是种难以言喻的享受，这种和谐非常有益于现场的拍摄。丰富了角色的表演。”

　　　　杜克没有具体到个人，而是将所有演员当成了一个团队来评述，“作为导演，特别希望看到人物跟人物之间产生化学反应，不过这种反应不到现场看到，是感受不到的。当看见人物在剧情中所体现的自己独有的气质，和微妙的人际关系的时候，对于每部电影，这就是灵魂。尤其是对《盗梦空间》来说，至关重要。我觉得我们的演员完全做到了，非常真实。”

　　　　他稍作思考，又说道，“电影里的这一组人物是非常具有各自特色的，无一相同，每一个又都身怀绝技，他们被召集到一起去完成一项极为特殊的任务，如果其中任何一个人失手，后果不堪设想，这是一个紧密合作的团队！我们能体验到他们的感受，因为我们一路与他们同行。”

　　　　随后又有些针对各个人的问题问出，莱昂纳多？迪卡普里奥、查理兹？塞隆以及斯嘉丽？约翰逊等人也一一做了相应的解答。

　　　　只是最后的问题来到杜克这边时，让他微微有些皱眉。

　　　　那位芒果台的支持人问出了一个这边的影评人提问的问题，“有人认为动作戏和特效效果拖累了整部影片，它们对于深化影片的主题没有任何作用，而是起到了反效果。”

　　　　如果从深化主题的角度来看，这种说法并没有错，《盗梦空间》的动作戏和特效场面，其实对于深化主题没有任何帮助。

　　　　只是没有了这些，《盗梦空间》还是《盗梦空间》吗？

　　　　对方没有说提问的影评人是谁，杜克也懒得去问，相比于北美，这边的影评行业刚刚起步，就面临着死亡的局面，在网络时代，留给职业影评人生存的空间也无限狭窄。

　　　　不过，杜克还是就此说了几句。

　　　　“电影首先是一种视觉艺术。都说现在是读图时代，讲究视觉冲击力、震撼力，增强记忆。”

　　　　这些话杜克说的都很现实，而市场也确实就是如此，“如果《盗梦空间》中没有城市卷起来的特技效果，没有倒塌的楼房与激烈的枪战，没有追逐的车战……”

　　　　他微微摇头，“我们不能说这是商业大片，这样进影院的人就会少一半还多。”

　　　　杜克强调道，“《盗梦空间》首先是一部科幻动作商业大作，然后才是其他。商业大片一定要有冲击力，如果缺乏视觉特效，是卖不出那么高的票房的。”

　　　　“卖不出票房就要亏本，亏本就没人投资。”杜克说的是电影圈最正常不过的规律，“没人投资，再好的想法也只能停在你的脑子里。没办法，做为品牌，特别是电影品牌……”

　　　　他开始了信口开河，“我们要做的是商业与艺术的结合，商业化的艺术，艺术化的商业，艺术为商业加分，商业为艺术销售，双方联合才能产生效益。”

　　　　因为接下来还有一部影片要筹备，杜克在中国待了两天，就带着剧组赶赴另一个国度进行宣传。

　　　　与此同时，《盗梦空间》在全球范围内都引发了强烈的反响。

　　　　今年五