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大偶像-第526部分
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所谓回归专场，可以叫小型演唱会，也可以叫没有游戏环节的歌迷见面会，就是录制一档一个小时的节目，现场只有No。1作为观众，李准奕把“G弦之歌”的十首歌全部演唱一遍，也算是演唱会了。
人气歌谣节目组之所以会有这种想法，一来是李准奕出道以来还没有办过演唱会，二来是“G弦之歌”这张专辑首首精品，就算在音乐节目回归了，演唱三、四首歌也是极限了，注定还是有很多遗憾。既然如此，为什么不干脆就举办一个专场，让李准奕把专辑里的十首歌都演唱一遍。这也算是去年李准奕在人气歌谣回归舞台的升级版了。
这样一来，李准奕的回归舞台还是在音乐银行，但是人气歌谣却为李准奕举办了一个回归专场。两全其美洪成贤自然没有拒绝的理由。
知道了这个消息之后，音乐银行的导演哑然，真的是无话可说，只能说，在音乐节目的制作上，的确还是人气歌谣胜出一筹。至于音乐中心，除了苦笑之外，也就没有别的想法了。
李准奕回到首尔是二月十号，星期二。在练习室和杨镇载等人合练了两天之后，周四在SBS木洞的演播大厅正式开始了回归专场的录制。
虽然说是要演唱十首歌，但其实李准奕只编排了三只主打曲的舞台，“The。 Way。 I。 Are”、“Tonight”和“G弦之歌”。其他歌曲都依靠李准奕的现场演唱来进行表演。
说到这里，SBS还真的是猜中了李准奕的心思，也猜中了所有歌迷的心思。“G弦之歌”这张如今经典的专辑，里面每一首歌都是一个经典，能够在现场听到每首歌的演绎，想必是每一位No。1的梦想，也是李准奕的一个愿望吧。所以，这个回归专场也就收到了近十万个申请，令人咋舌。
十万个申请，换而言之，李准奕开一个十万人演唱会也没有任何问题了。
不过突然就开演唱会，那肯定是不切实际的。所以，SBS按照木洞演播厅的容量，最后选出了七千人参加这次回归专场的录制。
今天不仅众多No。1到达了现场，像赵益焕的许多记者也参与到了这次回归专场之中，更为意外的是，黄尚载也成为了嘉宾席中的一员：他是为了听“那些花儿”的现场而专程赶来的。
说是回归专场，名号是歌迷见面会，但实际的规模却应该说是小型演唱会更为合适一些。只是没有公开售票，李准奕也没有特意准备而已。
当身穿白蓝相间的水手条纹衫、外搭天蓝色的防水布外套的李准奕出场之时，那山呼海啸的欢呼声，的确让人有着“这是一场演唱会”的错觉。
李准奕先以“Tonight”开场，这只由美国顶级编舞迪乌莫夫妇编排的舞蹈，动作看似简单利落，实则繁琐细碎，但在李准奕跳来，却行云流水，彷佛信手拈来一般，舞蹈动作之间的随意潇洒，让人痴迷。更重要的是，以“Tonight”开场，全场瞬间就到达了第一个**，七千多名No。1齐声呐喊的声势，不要说室内的人了，就连室外马路上都可以感觉到里面的震撼。
演唱完第一首歌之后，李准奕接着就献上了“The。 Way。 I。 Are”和“Break。 Away”两首歌。“The。 Way。 I。 Are”这首歌的舞蹈更为随意一些，倒有些李准奕当年在街头表演时的风格，不过这New。 Jazz的舞蹈动作如果真要去模仿的话，就会发现其中的困难了。这一次李准奕专辑的舞台，不像当初“国王”、“桀骜大人”说得出一个名堂来，但举手投足之间的自信和潇洒，却更为迷人，那种把一切都掌控在手里的自如，足以让现场疯狂。
“Break。 Away”的超高难度仅仅是听就让人却步了，更不用说亲自演唱了。不过不可否认的是，听李准奕的现场演唱，却是一种享受。那种高低音的自如转换，不仅不刺耳，而且让人心驰神往。单是听歌声，就可以感觉到“我心飞扬”的自由感，现场的感动，的确无以伦比。
“粉雪”和“情歌”的舞台，让现场的No。1如痴如醉。接下来，李准奕就像演唱会中间的串联环节一样，和大家闲聊了一会，又演唱了“傻瓜”、“一个人”和“最动听”三首歌。当李准奕在演唱“最动听”的时候，No。1都可以感觉到歌声中那种融化人的温柔，虽然大家都不太明白原因，李准奕的心底却是想着林允儿演唱的，自然可以甜死人了。
今天这回归专场一直都让人很是兴奋，和演唱会其实没有太大的不同。当然，演唱会中所带来的感动也是如此不可或缺，当李准奕演唱“那些花儿”的时候，就让现场陷入了一片回忆。
李准奕当初创作这首歌，是在四川的512之后，现在再次演唱，不仅想起了去年当志愿者的经历，也想起了逝去的尹英俊。那一句“她们都老了吧？她们在哪里呀？”格外让人心酸。尹英俊一手把李准奕捧了出来，如今却是天人两隔。
黄尚载听这首歌的时候，十分投入十分认真，歌词里的每一个字都精确地敲打在他的心房上。即使只是那一句“啦……想她”都让人动容。李准奕在深情演唱的时候，歌声之中蕴含的丰富情感总是可以轻易地打动人，歌声之中带着回忆充满治愈的力量，却更加让人眼角湿润。
当李准奕唱到“各自奔天涯”几个字的时候，心中的酸楚就无法抑制地泛了起来。黄尚载抹了抹滑落下来的泪珠，作为一个资深乐评人，他一直坚信，能够打动人心的歌曲才是最完美的。今天，他就被李准奕那一把温暖的声音打动了。
“那些花儿”所带来的感动，不激烈，不浓郁，不壮阔，只是平淡的，温柔的，沉默的，那种宁静的力量，却无比强大。
这一刻，几乎所有No。1的脸上都挂着同一个表情，嘴角含笑，眼底的晶莹却在闪烁。
今天第一更。
因为网络出了点问题，更新迟了，抱歉。今天四更，爆发一下。
576 眼花缭乱
576 眼花缭乱
丁当………我爱他
如果大家以为“那些花儿”是今天李准奕回归专场的最**，那就错了。当“G弦之歌”的前奏开始之后，所有人才知道，这才是今天最为精彩的部分。
李准奕身着正统的西装、领结出现之时，恍惚间又让人看到了当年“宫”里李信的风采，只是李准奕的气质和魅力已经远不是当年那个青涩小子所可以比拟的了。舞台后面的幕布徐徐升起，就可以看到背后那六十多人的交响乐团，蔚为壮观，比当初“贝多芬病毒”里的集体演奏场面有过之而无不及。
李准奕就像是一名指挥家一样，从容地掌握着全场，交响乐团、观众、气氛，就在李准奕举手投足之间，心随意动。
“舞台灯光为谁点亮，祝福歌声唱出谁的感伤。”这是“G弦之歌”的第一句歌词，温柔的低音在大提琴琴弦的震动下，显得十分厚实。李准奕对自己声音的控制说是炉火纯青也不为过，把低音的厚度、还有天鹅绒般的触感完全地表现了出来。
随着旋律的前行，交响乐团伴奏所带来的大气逐渐开始充斥整个空间，把所有人包围。李准奕的演绎，清澈而透明，歌曲的质感就如同一首叙事诗一般，在所有人的心底缓缓吟唱。懵然之间，那一副波澜壮阔的史诗景象，就宛若经过历史沉淀的长篇巨著一般，在所有人的眼前、心底徐徐展开。那一种大气，不是言语可以描述，只能用心感受
“此刻当我演奏着，这首G弦之歌，勇气就在我身旁。我的朋友，散场的时候，用G弦之歌唱出我的勇气，我不会彷徨，我不会悲伤，让我们的爱带着梦去飞翔。”
副歌的歌词本就十分广阔，那一种狂放不羁，正犹如李准奕张扬的个性一般，信手拈来。当旋律切入副歌时，旋律自然地滑向高音部分，两个全音的声调，让整首歌的难度提高了不止一点两点。李准奕对自己嗓音的运用的确十分自如，高亢部分的穿透力，带来一种特殊的颤抖，划破空气中的无形束缚，让所有人的心都不由激荡起来。在旋律的最顶点，旋律与情感、理性与感性的完美结合，通过李准奕那动人的演绎，碰撞出最动人的火花。
这段超高难度的飙高音，交响乐队的伴奏也到达了最高峰，李准奕那种清晰而厚重，霸气地掌控全场，让现场所有人不由自主就起了一身的鸡皮疙瘩，那是一种自然而然的反应，心底更是颤抖不已。
“无论什么窘境，无论多么悲惨，我都会用我的G弦，演奏出属于我的华美乐章。”伴随着这句歌词，歌曲也进行到了最为精彩的部分。
李准奕什么也没有做，就是如此简单地站在舞台中央，把心中所有的情感通过旋律、通过演唱发泄出来。但就是这样最淳朴、最本质的演绎，却让歌曲中的情感更为动人。在这之前，“我们的彩虹”、“点一把火炬”等歌就已经打动了许多人，而这次的“G弦之歌”无疑是李准奕的巅峰之作，把现实、理想、励志完美地结合在了一起，那种从乐符之间透露出来的大气，让这首歌的质量高出了不少。
即使只是一首歌而已，也可以让所有人都相信，只要坚持着自己心中的信念，就一定会成功这才是音乐真正的力量，动人心魄。
如果说，歌曲本身就是一首很大气的歌，而交响乐队让歌曲的大气变得完整，那么李准奕炉火纯青的精彩演绎，就让歌曲的大气变得生动而富有感染力。即使只是歌词里最简单的一句话、一个字，在李准奕的演唱之下，也成为最动人的乐章。
当歌曲接近尾声时，李准奕几个简单而漂亮的假音，让在场所有观众身上的鸡皮疙瘩又再次出现了，从内心生出的激昂，让听歌也变成一种幸福。这才叫做音乐的享受。
当李准奕最后一个尾音的余韵在现场收音的时候，全场观众都已经站立起来，无论是No。1还是工作人员，无论是黄尚载等专业人士还是赵益焕等记者，全体起立。那是一种心底的呼唤，�
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