朱自清散文全集 1078-第2部分

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清先诉说自己的不宁的心境，然后描写一个宁静的　与现实不同的环境——荷塘月色，通过对传统的“出淤泥而不染”的荷花和高寒孤洁的明月　的描绘，象征性地抒发了自己的洁身自好和向往美好新生活的心情。总之，这类写景散文，　寓情于景，情景交融，流露着浓郁的诗情画意。而且，无论是叙事散文还是写景散文，篇章　布局都是十分精当的，显示出他早期散文漂亮、缜密的特点。
　　朱自清早期写景散文，语言凝练明净，细腻秀丽，善于以精雕细刻的工夫，准确、具体　地表现描写对象的特点，追求逼真的艺术效果，正像他在探讨中国传统的艺术手法时所说　的，“‘逼真’等于俗语说的‘活脱’或‘活像’，不但像是真的，并且活像是真的。”　（《说逼真与如画》）在长期的追求中，朱自清描写的造诣很深，在他笔下，无论是梅雨潭　的绿色，还是清华园的月光，都写得逼真如画，使读者仿佛身临其境一般。而秦淮河的夜　景，那六朝脂粉气的遗迹，更是真实而具体，融情入景，极为成功。
　　在《荷塘月色》中，朱自清描绘月光如流水般照着荷花和荷叶用“泻”字；青雾弥漫着　荷塘用“浮”字，而荷叶拥挤的情景用“挨”字，还有用“田田”形容叶子的鲜绿茂盛，用　“亭亭”比喻荷叶直立之状态，将月光、青雾、荷叶的动态和情态写活了。朱自清十分注意　遣词造句的形象性，善于抓住事物的特征，用新颖的比喻，唤起读者的联想。《绿》是一篇　以描写醉人的绿色而著称的千家小品，中间两段文字，描写梅雨潭和它的绿色，作者循着游　踪，先写山岩、瀑布和梅雨亭，一路写来，层次井然。作者坐在梅雨亭上，景色尽收眼底：　云在头上流着，草丛透着绿意，瀑布冲下，撞击在岩石之上，飞花碎玉般落下，恰如朵朵白　梅，又如点点杨花，如此描绘静观的景物，没有雕琢，不加修饰，真如工笔画一般，读来如　见其景，如闻其声。接着写梅雨潭的“绿波”，朱自清没有用“绿油油”“绿如翡翠”一类　的形容词，而是用一连串新鲜的比喻，引起人们美好的联想。他说，梅雨潭的绿波“像少妇　拖着裙幅”、“像跳动的初恋的处女的心”、“像最嫩的皮肤”、“像湿润的碧玉”，描绘　之后又从比较的角度来写“北京什刹海佛地的绿杨”太淡了，“杭州虎跑寺近旁”的“碧草　叶”太浓了，“西湖的波太明了，秦淮河的也太暗了”。这样通过色的浓淡和光的明暗，将　梅雨潭“绿波”的厚、平、清、软的具体景象传达给读者。在《白水漈》中，朱自清突出描　写白水漈瀑布的细和薄，他写那凌虚而下的瀑布，“只剩一片飞烟”似的“影子”，而这影　子像“袅袅的”“软弧”，像“橡皮带儿”被“微风的纤手”和“不可知的巧手”争夺着。　通过“影子”的轻，“软弧”和“橡皮带儿”的软，精密地描写出了白水漈瀑布在微风中的　形态，让读者感到它的细和薄。朱自清认为散文写作应写实，作家必须深入观察，努力创　新。他说，作家“于一言一动之微，一沙一石之细，都不轻轻放过”，“正如显微镜一样，　这样可以辨出许多新异的滋味”（《山野掇拾》）。他还说：“人生如万花筒，因时地的殊　异，变化无穷，我们要多方面了解，多方面感受，多方面的参加，才有趣可言。”（《海阔　天空与古今中外》）因此，他对所写的景物都经过认真的观察和体验，他对《荷塘月色》中　提到的月夜蝉声，是几经观察推敲而后确定的，正因为如此他才能准确地把握描写对象的具　体特征，以至细微的变化，然后用形象的语言表达出来。在“五四”散文的百花园中，朱先　生的散文独具一格，他的写景抒情散文显示了很高的艺术成就，显示了“旧文学之自以为特　长者，白话文也并非做不到”，尽了“对于旧文学的示威的历史任务”（鲁迅《南腔北调　集·小品文的危机》），为现代散文美学作出了贡献。
　　1927年北伐战争的失败，“四·一二”政变使中国变成“黑暗的中国”。朱自清陷　入了极大的痛苦、惶惑和颓唐之中，终于从彷徨战斗的“十字街头”走进古典文学研究的　“象牙之塔”。散文创作也从绚丽走向质朴，从即景抒情走上“忆之路”——对往事的回　忆。此时的创作就如同朱自清自己所说的“芝麻大的事，都不惜郑重地写出来”。他说：　“我们依着时间老人的导引，一步步去温寻已失的自己；这走的便是‘忆之路’，在这‘忆　之路’上愈走愈远，愈是有味，因其味渐渐蒸散而甜味却还留着的缘故”……在1936年　出版的散文集《你我》中有回忆儿时婚姻的《择偶记》，有悼念前妻的《给亡妇》，有记叙　过去冬天同父亲兄弟围坐吃“白水豆腐”，与S君月夜游西湖，跟天真的孩子在一起的冬　天，还有记叙以往生活琐事的《看花》、《南京》、《潭柘寺　戒坛寺》以及收在《背影》　集中的《儿女》、《怀魏握青君》等，内容侧重写儿女情长，友朋之谊，这些散文虽然写的　是个人生活圈子里的“身边琐事”，但因为朱自清用精神的丝缕牵着已逝的时光，所以写得　情意绵绵，回肠荡气。他在《〈忆〉跋》一文中说：“飞去的梦便是飞去的生命，所以常常　留下十二分的惋惜，在人们心里。”时局的变迁淡化了他的革命意识，减退了当年的热情，　给予他的是痛苦，加上家境衰败，娇妻的亡故和多子的拖累，这一切给予他太多的磨难和艰　辛，追忆因而成为他解脱痛苦和烦恼的路径。他从现实的梦中走出，在逝去的旧梦里捡拾美　丽的花瓣，从而编织他的“梦”之国与“爱”之国。从这些作品中，我们可以窥见一颗博大　的“爱”心：爱父亲，爱儿女，爱妻子，爱朋友。朱自清因为在黑暗现实中看不见找不到圣　洁美好的东西，于是心理变得寂寞荒芜，而通过追忆往事营构“爱”的天国，用以抚慰自己　寂寞荒芜的心。他痛感美的失落和美的毁灭，从而深深地感喟那已经逝去的“爱”是那般的　甜蜜、温馨和宝贵。在朱自清的“爱”之国和“梦”之国中，可以看到儒家“中和主义”思　想的深刻影响：《儿女》因爱儿女而自责平时对他们的粗暴；《给亡妇》因爱妻子，为自己未尽到丈夫的责任而追悔；《〈梅花〉后记》，因爱无　隅，而悔恨自己的疏懒而未能尽快为他修改诗稿使之出版……在爱的温纱下，包容着作家修　身养性的哲学意识：中正平和，严于克己，宽以待人。1931年8月，朱自清赴欧洲游　学，历时一年。在欧洲游历数国，陆续写成散文，发表在《中学生》杂志上，后结集为《欧　游杂记》和《伦敦杂记》。这两部散文集和《你我》一样，由于这一时期朱自清的创作不再　感应时代的风云，于是可以从容地在技巧上再三谋划，在语言上字斟句酌以至使得散文艺术　臻于完善的境地。正如郁达夫指出：“文学研究会的散文作家中，除冰心女士之外，文章之　美要算他了。”在这两部游记中，他极力在作品中避免“我”的出现，既不写“身边琐　事”，也不写浪漫情调的异域感，而是客观地描述欧洲国家名胜古迹，谨慎地介绍西方的历　史、文化和艺术，作家用意是在写这些游记给中学生看，时时、处处想到要为他们作道德文　章的楷模，所以格外的严谨，无论是绘景状物还是抒情写意，无论是结构谋篇还是文字技　巧，这些都惨淡经营、苦用诗心的。它们确实是现代游记中的典范性作品，尤其是在语言方　面，作者在白话口语的基础上提炼富有表现力的艺术语言，那流畅自如的旋律，轻松活泼的　节奏，那字字推敲的选词与灵活多变的句型，都是十分精美的。正如叶圣陶所说：“现代大　学生如果开现代本国文学的课程，或者有人编现代本国文学史，论到文体的完美，文字的全　写口语，朱先生该是首先被提及的。”（叶圣陶《朱佩弦先生》）所以说，朱自清在散文艺　术的探索中作出了艰苦的努力，在文体革新与语言创造方面，达到了中国现代文学历史的崭　新高度。不过，这些游记与作家超脱、低沉的思绪合致，比较明显地缺少时代的光色。
　　抗战爆发后，侵略者的炮火使华北摆不下一张平静的书桌，也使他的书斋失去了平静。　在侵略者面前他不再沉默了，1937年后他随学校南下，这时期，他带着沉重的心情，殷　切的期待，写作了不少杂文。《语文影及其他》一书中的许多篇章和《蒙自杂记》、《西南　采风录序》、《这一天》等均写在这个期间。散文集《语文影及其他》分两辑，其中《语文　影之辑》是讨论语文的意义的，《人生的一角之辑》是讨论生活片段的。这时期的朱自清的　散文不像以前那样采用大量的比喻、排比等修辞手法，而是用简洁的笔触，直接写出自己的　看法。一方面他冷眼看待人生，以日常生活用语和人间世情为议论对象，从而抒写自己的人　生；另一方面他热烈地呼喊“东亚病夫居然奋起了，睡狮果然醒了，从前只是一大块沃土，　一大盆散沙的死中国，现在是有血有肉的活中国了”。在《论轰炸》中，他呐喊着民族和国　家的新生：“咱们的民族，咱们的国家，像涅槃的凤凰一样，已经从火里再生了！”抗战胜　利的前后，昆明掀起了民主运动的热潮，他的思想发生了变化，特别是李公朴、闻一多的遇　害，更加教育了作为学者的朱自清，他的态度也就更为激进了，因此创作基调明显地发生了　变异。这时期，朱自清散文已经由抒情转向说理，主要收在《标准与尺度》和《论雅俗共　赏》两集中，虽然数量不多，但所谈的都是现实问题。思想激进，锋芒毕露，光采烨烨，其　思想特点是努力而且自觉地站在人民的立场上指点东西、发表议论。《论吃饭》充分肯定农　民“吃大�