大戏骨-第1239部分

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　　　　告别亲情。告别爱情。告别友情。

　　　　告别梦想。还有，告别民谣。

　　　　电影讲述了勒维恩试图实现自己民谣歌手梦想的短短一周，左冲右撞之中，做出了无数尝试，却终究还是以失败告终。具体的故事剧情，还是留给观众们在电影院里细细体会；但隐藏在故事的背后，更多却是勒维恩与自己的告别，也是勒维恩与自己的和解。

　　　　他尝试着成为一名艺术家，一名用歌声来讲述故事、用表演来打动观众、用艺术来提炼生活的艺术家，以自己的才华在这股民谣浪潮之中站稳脚跟，赢得属于自己的一席之地。

　　　　为了这个不切实际的梦想，他挥别了家人，他放弃了爱情，在冰天雪地之中摸爬滚打，这不是一件容易的事情，唯一的同伴就是曾经的搭档；但是，在漫无尽头的黑暗之中，搭档终究还是没有能够坚持下来，以告别世界的方式决绝地斩断了所有联系，留下他一个人独自徘徊。

　　　　他在坚持，他的努力，他在拼搏。

　　　　但格林威治的冬天却永远看不到尽头，如同困在牢笼之中的野兽一般，左冲右撞头破血流，却终究还是没有能够寻找到出口，茫然若失地站在了原地，孤身一人；甚至于，他尝试过放弃，重新回归平凡的日常，但现实生活还是设置了一道又一道门槛，让他摔得遍体鳞伤，无所适从。

　　　　在科恩兄弟的镜头之下，蓝礼…霍尔的表演如同一首悠扬的民谣或者是一首动人的诗歌，温柔而坚韧、细腻而深刻的眼神，穿过大屏幕的束缚，投射在了每一位观众的身边，仿佛可以真实地看到一位生活在六十年代格林威治村的民谣歌手，穿着薄薄的秋天服装，在凛冽寒冬的大街小巷之中穿行着。

　　　　一曲’挥手作别’，分别出现在了电影的开头、中间和结尾。

　　　　开篇，那是勒维恩和搭档的携手演绎；中段，那是勒维恩内心伤口的揭开；最后，那是勒维恩独自一人的放声高歌。

　　　　也许，他会选择离开格林威治村，出海远行，成为一名合格的船员，不再回来；也许，他会继续留在煤气灯咖啡馆，有一阵没一阵地登上舞台，许久许久之后成为这里的一段传说。

　　　　也许，最后的最后，他终究会放过自己，选择告别，与亲情告别，与爱情告别，更有甚者，与梦想和自由告别，与民谣告别。

　　　　然后，与自己和解。

　　　　这是一段漫长而恢弘的告别，似乎永远看不到终点。但，这就是生活。所有的所有，全部都隐藏在了霍尔那不着痕迹的表演之中，美妙得让人沉醉。

　　　　只要再次闭上眼睛，我就会回到煤气灯咖啡馆，注视着那一束灯光之下的落魄歌手，他在放声高歌着，’若我能如同诺亚之鸽般，展开双翼，我将越过江河，追寻挚爱。挥手作别，我的爱人，愿你珍重。’

　　　　归根结底，这是一个关于人生选择的故事。

　　　　又一次地，蓝礼…霍尔成功地取得了突破，奉献出了职业生涯最精彩绝伦的演出，举手投足之间的浑然天成，将剧本和镜头之外的故事一一道来，甚至超过了科恩兄弟的强大掌控力，成为了整部电影当之无愧的最大亮点。

　　　　当观影结束之后，静静地坐在黑暗之中，那些后劲和余韵开始汹涌而至，关于这部电影、关于这个角色、关于这段人生，所有的思考才刚刚开始。毋庸置疑，这是2013年开始以来最精彩的一部作品，同时也是目前为止最精彩的一次表演。

　　　　电影结束的时候，勒维恩狼狈地跌坐在一条昏暗的巷子口，那双清亮的眸子里缓缓地讲述着他的故事。他说，再见。”

1312　场刊出炉（）　
再次浏览了一遍稿子，确认无误之后，肖恩…莱维第一时间就将稿子上传到了“帝国”杂志的官方网站之上。

　　　　作为前线影评人，他们必须和时间赛跑，一分一秒都是非常宝贵的，如果按照往常行程，他现在就已经马不停蹄地回到酒店，洗漱睡觉，为明天的工作养精蓄锐；但今天，工作已经全部完成，肖恩却没有丝毫困意。

　　　　坐在座位里，端起啤酒，脑海里总是不由自主地再次浮现“醉乡民谣”的画面。

　　　　之于肖恩来说，“醉乡民谣”就是一部完美无缺的电影，点到为止却余韵深远。

　　　　不仅仅是因为剧本或者摄影或者表演，而是因为每一个细节完整地组建在一起之后散发出的那种独特气质，诗意而动人，轻盈而深刻，美妙而伤感；但更加难能可贵的是，电影结束之后的后劲和反思，着实超出了想象。

　　　　现在，耳边似乎就再次回荡起了那曼妙悠扬的民谣旋律，闭上眼睛，就可以再次回到六十年代的格林威治村，干净而迷蒙的街道，清贫却善良的人们，还有那些在酒吧之间扛着吉他唱歌的失败者们，但他们却是快乐的。

　　　　肖恩有些好奇，戛纳电影节的官方场刊之上，其他影评人同行又到底是什么意见呢？

　　　　作为全世界最大的电影交易市场，戛纳电影节的官方场刊系统也是错综复杂的。

　　　　有些电影作品，在正式首映之前，市场方面就已经观看过了，版权全部销售一空，这也使得记者和影评人们的期待值节节攀升；而有些作品则是相反，首映之后，记者和影评人方面的评论火热出炉之后，市场方面才会有进一步的反应。

　　　　另外，官方影评榜单也可以分为许多种，一种是以“电影手册”为首的法国媒体以及欧洲媒体，一种是英国和美国的主流媒体，一种是以墨西哥为首的拉丁美洲媒体——这一个榜单也被称为阿彼察榜，还有一种则是东亚地区各自为政的三国媒体。

　　　　每一个榜单都具有自己的特殊参照意义。

　　　　巴西或者阿根廷等等南美洲市场的相关营销人员在购买版权的时候，自然更加愿意参考自己的“阿彼察榜”；而考虑奥斯卡最佳外语片种子选手的时候，英美媒体的榜单才是正确的参考对象，“电影手册”的评分没有太多参考价值。

　　　　正是因为如此，中国媒体在报道戛纳电影节的时候，经常容易产生偏差。

　　　　比如他们报道了一部作品在戛纳大爆特爆，在场刊之上赢得了高分，但最终得奖结果出来的时候，这部作品没有得奖，反而是另外一部口碑平平的作品得奖了，于是所有人都满头问号，“怎么回事来着？”紧接着就纷纷高喊着“黑幕”，甚至是大面积的打抱不平。

　　　　前提是欧洲三大电影节都是评审团制度，评委们的个人审美品味才是决定奖项归属的关键，场刊评分代表的是媒体意见，并不意味着场刊高分就是得奖保障，在戛纳电影节之上，场刊最高分最终空手而归的情况也着实不少。

　　　　但即使撇开这一点不说，不同国家地区的审美品味和场刊评分也都是有所不同的，阅读新闻报道的时候，必须认清楚这到底是每一个地区的榜单。最简单直观的例子就是“卧虎藏龙”，在无数英美媒体严重，这就是新世纪以来最出色的中国武侠电影，但对于中国观众来说，这是一部佳作，却不见得就是最好的那部。

　　　　所以，站在围墙之外雾里看花，如果想要看清楚，那么就必须擦亮眼睛，否则终究还是局外人罢了。

　　　　不过，戛纳电影节的诸多场刊评分之中，官方场刊只有一个。

　　　　每一年前来戛纳的媒体记者都数不胜数，而每一年电影节官方都将挑选出十位影评人，分别代表不同地区、不同媒体的不同观点，每一年的场刊入选媒体都会发生或大或小的变动，确保能够为场刊到来更多的新意和变化。

　　　　换而言之，官方场刊强调的是一个平均值。

　　　　今年，法国的“解/放报”和“正片”杂志，英国的“视与听”、“每日电讯报”和“荧幕”杂志，美国的“洛杉矶时报”，俄罗斯的“美杜莎”杂志，德国的“时代报”，日本的“电影旬报”杂志，泰国的“曼谷邮报”等等，一共十家媒体收到了邀请，组成了官方场刊的媒体评分小组。

　　　　每一家媒体都会派出一位权威专业影评人，作为代表进行评分，四星最高，零星最低，错过首映观影的话允许从缺；每一天，他们都必须及时更新自己的评分，并且确保第二天早晨，官方场刊能够及时出炉。

　　　　不过，这只是针对主竞赛单元的场刊评分小组，一种关注单元、导演双周单元等等都不在评论打分的范围。

　　　　一大清早，艾米莉在闹钟的催促之下，迷迷糊糊地起床了，但大脑依旧处于一种恍惚的真空状态，即使刷牙洗脸完毕也依旧没有太多改善，一杯小小的意式浓缩咖啡进入胃部之后，这才稍稍清醒了些许。

　　　　可是，昨晚着实太过兴奋，站在小酒馆里和其他同行们聊着聊着就忘记了时间，前前后后加起来，她只睡了四个多小时，现在感觉站着都能睡着，就好像小马驹一样。

　　　　“上帝！蓝礼…霍尔爆了！蓝礼…霍尔爆了！”

　　　　耳边传来了亢奋的尖叫声，瞬间，艾米莉就打了一个激灵，快步走了上前，精神抖擞地询问到，“是勒维恩…戴维斯吗？”

　　　　“是是是！上帝！我真的是爱死电影了！”对方根本不在乎艾米莉是一个全然陌生的路人，迫不及待地就开始分享起来，将手中还带着油墨香气的官方场刊递了过来。

　　　　电影场刊是一个象限列表的表格，纵轴是电影名称，按照上映时间顺序排列；横轴是杂志和影评人名称，打乱秩序之后随意排列。

　　　　电影节正式揭幕之前，表格就已经打印出来，留下了一个个空格等待着填补，所以，每一天只需要扫描最下面一排星星评分的标志，就可以看到最新电影的具体评分了。

　　　　艾米莉凑了上前，接过了官方场刊，快速来到了最下方一排，简简单单的一个扫视，然后就忍不住开始尖叫起来，“爆了！爆了！啊啊啊，爆了！蓝礼…霍尔爆了！”喊着喊着，双脚就开始激动地在原地跺