大戏骨-第1322部分

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　　　　就好像马拉松一般。

　　　　起跑的时候充满了意志力的热忱与激/情，但跑着跑着，渐渐就忘记了起点也忘记了终点，忘记了自己也忘记的他人，似乎一切都变得没有意义起来，只是机械地不断奔跑着，于是，干脆就把所有一切都抛在脑后，浑然忘我地持续狂奔，只是冲刺、冲刺、再冲刺。

　　　　但突然在某一个瞬间，就这样冲过了终点线。他是第一个。

　　　　冠军的喜悦和幸福瞬间充斥着胸膛，但，在那之后呢？回过头，看不到其他参赛选手，也看不到前方目标，他已经站在了巅峰，那么下一步又应该怎么办呢？没有指引，也没有方向，那种空虚和孤独，那种茫然和无措，比高处不胜寒所带来的落寞还要更加汹涌也更加残酷。

　　　　蓝礼强迫自己冷静下来，一心一意地投入“爆裂鼓手”的排练之中，全心全意地回归演员身份，再次寻找到表演的热情，不是为了奖项，不是为了票房，而是为了自己的期待与坚持，持续不断地表演下去。

　　　　这叫做梦想。

　　　　真正地为了自己而表演。

　　　　在这样的时刻这样的状况里，蓝礼无比庆幸着，自己遇到了“爆裂鼓手”这部作品。因为安德鲁…内曼的心境，恰恰就是重新唤醒初心、重新唤醒梦想的最佳选择。

　　　　于是，明明可以分清楚现实与虚幻，但蓝礼却强迫自己沉浸在表演的情绪和角色的世界之中，以这样一种方式忘却EGOT的光环，从头开始。

　　　　无形之中，这就与安德鲁完美地契合在了一起。

　　　　曾经的楚嘉树是自卑的，他不认为自己可以实现梦想，又或者说，他没有办法实现梦想，只能在自己的脑海之中描绘着白日梦的形状，即使重生成为了蓝礼，他也依旧怀抱着迟疑和犹豫，因为来自自己的不确定，也因为来自乔治和伊丽莎白的判断，所有的所有都让他摇摆不定。

　　　　但他还是选择了坚持梦想。

　　　　不是因为信念也不是因为信心，而是因为信仰。曾经面对过死神一次，他知道自己不应该因为胆怯而缩手缩脚，只有积极勇敢地迈出步伐，才不枉费重活一世，于是，他开始拔足狂奔。

　　　　EGOT的成功让他开始自信，乃至于自满，他几乎就以为自己拥有了全世界，渐渐就开始得意忘形起来，然后，他就狠狠地撞在了一堵墙之上，就如同安德鲁遇到了弗莱彻一般，蓝礼也让自己“遇到”了弗莱彻。

1401　唯一方法（）　
安德鲁和蓝礼。某种意义来说，他们就像是镜子里外的同一个人。

　　　　安德鲁是一个年仅十九岁的少年，他进入了谢尔佛——现实世界里的茱莉亚音乐学院；随后又得到了弗莱彻的青睐，进入了学院最顶尖的爵士乐队，成为了有史以来乐队之中最年轻的乐手。

　　　　一方面，他自卑着，来自父亲的奚落和不屑，来自自己的茫然和困顿，他始终不确定自己能否真正地实现目标；另一方面，他坚信着，自己的梦想就是成为又一个查理…帕克或者巴迪…瑞奇，他拒绝放弃也拒绝妥协，如同蛮牛一般不管不顾地持续前行着。

　　　　爵士乐队的首次彩排，对于安德鲁来说是矛盾的。

　　　　他在紧张着，担心自己的表现可能无法跟上乐队的节奏，在所有顶尖乐手面前出糗；但他又在骄傲着，幻想自己的演奏可以横空出世、技惊四座，一夜之间就登上金字塔的顶峰，享受着所有的掌声与灯光。

　　　　正是在这种亢奋与不安、期待与忐忑交错的情绪之中，安德鲁第一次加入了乐队的彩排。但所有的所有，全部都在弗莱彻的狂风骤雨面前分崩离析，还没有来得及触摸到巅峰，就已经跌入无底深渊。

　　　　蓝礼也是如此。

　　　　外表看起来，他是自信的，但内心深处却是不自信的，乃至于是自卑的，始终存在着一丝对自我的质疑和犹豫。不过，他依旧没有轻言放弃，而是一路狂奔地朝着梦想前进，奋不顾身地全情投入，一次次的赞扬、一次次的成功、一次次的认可，让他一步步地攀登上巅峰。

　　　　在所难免地，他还是忘乎所以起来，他也开始茫然无措起来。

　　　　他需要找回初心，他需要当头棒喝，他需要前进动力。

　　　　于是，他自愿地成为了安德鲁，打破了虚幻与现实之间的界限，即使拍摄结束之后，他却拒绝完完全全地摆脱表演状态，始终沉浸在安德鲁的世界之中。

　　　　那些骄傲那些自信那些期待，还有那些梦想，全部都在弗莱彻的雷霆万钧之中支离破碎、分崩离析，如同丧家之犬一般在暴风雨之中四处逃窜，浑身泥泞与满身狼狈却找不到一个栖身之所，只能在寒冷与羞愧之中瑟瑟发抖、久久徘徊。

　　　　他小心翼翼地将自己隐藏在黑暗之中，独自舔舐着伤口。

　　　　他不确定这是不是正确的方法，又能否寻找到正确的出口，又是否选择了一种太过愚蠢也太过笨拙地方式，但……没有人能够拥有答案，不是吗？

　　　　因为他是历史上第一个创造如此记录的演员。没有古人，也没有来者，他没有参考的对象，也没有咨询的样板，他只能在黑暗之中，如同瞎子一般摸索着前行，如同傻子一般，傻乎乎地持续不断撞击着南墙，即使撞到了南墙也不回头，而是笨笨地期待着自己能够撞破南墙。

　　　　这是他所知道的唯一方法。

　　　　他需要牢牢地铭记那种耻辱感，进而牢牢地铭记那种谦卑与投入，更进一步牢牢地铭记梦想开始的那种初心。

　　　　奖项很重要，奖项非常非常重要，没有人可以否认这一点，甚至可以说是衡量历史衡量产业衡量生命重量的关键标准，不仅仅是电影产业，文学、绘画、科技、教育、经纪、政/治等等等等，生活的方方面面全部都无法例外，蓝礼自然也包含其中。

　　　　但，奖项是会说谎的。

　　　　不是“谎言”的意思，而是时代的错觉。因为每一个奖项的颁发，都具有时代、历史、社会等多种层面的重要意义。

　　　　1989年，聚焦于美国南部的白人与黑人相处现象的电影“为戴茜小姐开车”，在当年可谓是具有划时代意义的一部作品，尽管种族隔离制度已经被取消多年，但根深蒂固的歧视现象依旧在方方面面透露出了强大影响，最终，这部电影在次年的奥斯卡之上，成为了有史以来第一部没有提名最佳导演却斩获最佳影片的作品。

　　　　当年，这算是一个不大不小的冷门，一直到二十四年之后，“逃离德黑兰”成为了有史以来第二部创造如此成就的作品。

　　　　时间流逝过后，单纯从艺术角度层面来说，同一年的“天堂电影院”或者“好家伙”都是更加优秀也更加经典的选择，而同一年勇夺最佳导演奖小金人的“生于七月四日”也是值得肯定的作品。

　　　　这并不是说“为戴茜小姐开车”不够出色，事实上，这部作品的登顶，真正地改变了社会现象，对于消弭种族隔阂有着不可忽略的重要推进作用，这是具有历史意义的作品，而奥斯卡也迈出了至关重要的一步。

　　　　艺术创作，不仅仅是为了陶冶情操，同时也是为了促进社会，就好像韩国电影“熔炉”直接促进了熔炉法案一般，所谓的政/治/正确性本来就是正确的，因为这就是社会进步动力的重要组成部分。如果缺少了所谓的“正确性”，艺术与社会脱节之后，本身的精神与意义也都荡然无存。

　　　　之所以举例说明，只是在强调，每一个奖项都是具有时效性的，只有结合当初的时代背景与社会现象来看，才能够明白奖项在历史长河里的地位与作用，所以，奖项是会“说谎”的；但作品本身却不会。

　　　　又或者说，艺术是不会说谎的。

　　　　阿尔弗雷德…希区柯克的“蝴蝶梦”、“后窗”、“惊魂记”等等作品，即使在六十年、七十年之后的现在，依旧不会过时；斯坦利…库布里克的“2001太空漫游”、“发条橙”、“闪灵”、“全金属外壳”等等作品，现在依旧能够影响一代又一代的艺术创作者们。

　　　　这些作品都纷纷地因为各式各样的原因而与奖项擦肩而过，但时光依旧证明了它们的伟大，历久弥新。

　　　　EGOT之后，蓝礼一直都是这样说的。面对同僚的恭喜，面对朋友的祝福，面对记者的采访，蓝礼全部都是这样说的，但说话归说话，心态和行动却不是能够跟随自己的愿望随便更改的，他需要真正地付诸行动才行。

　　　　他无法确定“爆裂鼓手”这部电影和安德鲁这个角色是否能够名垂青史，但这不是重点，重点应该是他将全心全意地专注于角色和表演之上，就如同安德鲁全心全意地专注于打鼓技巧之上一般。

　　　　暂时抛开什么历史记录、抛开什么万众瞩目、也抛开什么流芳百世，真正地脚踏实地地重新回到最为基础也最为原始的地方，再次从头开始。从如此层面来说，蓝礼和安德鲁之间正在变得越来越相似、越来越重叠。

　　　　他需要突破。

　　　　可是，他应该如何突破？他能够怎么突破？他可以完成突破吗？

　　　　“你到底是赶了还是拖了？”

　　　　“耶稣…见鬼的…基督！谢尔佛什么时候开始招收智障了？”

　　　　“你该不会他/妈/地就连乐谱都不会读吧？”

　　　　“你就是一个没有前景没有价值没有朋友的狗/屎/娘/炮。”

　　　　“你一定非常难受吧。你现在很难受吗？”

　　　　……

　　　　“你没有天赋。”

　　　　“看看，那些才是天才。真正的天才不仅仅只是具备了天赋和能力，还需要具备鉴赏与识别的能力，他们知道自己擅长什么不擅长什么，他们懂得及时止损及时放弃，只有这样才能达到巅峰。你？你不是。你只是一个孜孜不倦努力的庸人罢了。你知道还有谁也是这样吗？耕牛。”

　　　　“这是我看过最愚蠢最无聊的一场演出了。”

　　　　“梦想？上帝，你确定你是一个霍尔吗？”

　　　　“闭嘴