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大戏骨-第1415部分
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整体而言，迈克尔的反应似乎不如戛纳来得疯狂，但认真阅读之后就可以在犀利行间之中注意到，迈克尔对于蓝礼的喜爱与赞赏已经上升到了全新高度，也许他个人最为喜爱的依旧是“醉乡民谣”，但现在的蓝礼确确实实就是当代的最佳演员！“地心引力”的经典依旧不可否认！
甚至毫不夸张地说，综合角度来看，“地心引力”就是蓝礼目前为止最为出色的作品，甚至可以达到载入史册的经典高度。
撰写完评论之后，迈克尔不由再次想起了罗杰，他可以想象得到罗杰到底会如何选择也会如何评价。
“我爱他的表演，却不会为之疯狂。为什么现在好莱坞总是喜欢那种外放式的演出呢？’地心引力’制造出了更多跌宕起伏的剧情转折点，给予了表演释放的空间以及深化的层次，这就意味着它更加出色吗？只有真正理解电影热爱电影的人才能够明白蓝礼在’醉乡民谣’里的表演是多么优秀。
但……我也没有办法否认，’地心引力’的表演，蓝礼依旧出色得令人嫉妒，年龄似乎根本就不能成为他的阻碍。我不敢相信我错过了什么，错过了’醉乡民谣’，又错过了’地心引力’，上帝，我现在真的开始想念地球的那些岁月了。”
曾经，迈克尔和罗杰已经展望着蓝礼的职业生涯，他们都担忧着，egot的光芒会让蓝礼渐渐迷失自我——当时还是三月份，所以罗杰真诚地希望，蓝礼不要完成egot的壮举，因为他真心期待着这位年轻演员能够创造更多辉煌。
但现在，egot收入囊中之后，蓝礼却依旧一步一个脚印地稳步前行。罗杰应该会感到欣慰，同时也感到遗憾。那颗热爱电影的心，终究没有能够继续跳动下去。
水城威尼斯的夜晚荡漾着清冷而皎洁的月光，迈克尔的思绪却开始翻滚起来，他忍不住就开始思考着：如果今年蓝礼二封奥斯卡影帝，那将如何呢？
他知道，如此想法着实太过荒谬，且不说蓝礼两个月之后才刚刚满二十四岁而已，单单说前年刚刚第一次登顶、三年之内实现egot壮举，这就已经让蓝礼登上了好莱坞巅峰，现在就冲击二封绝对是太过仓促也太过急切了。
就连迈克尔自己都不希望如此，他更加愿意选择其他演员——不是因为蓝礼太过年轻，而是希望其他演员的表演能够更加丰富也更加出色，翻来覆去都只看到一张脸孔，这对于整个电影行业来说不是好事。
但迈克尔还是忍不住，不由自主地在脑海之中描绘那样的画面，还有罗杰的吐槽。不知不觉中，夜色就越来越深了，徐徐的浪涛声和清冷的月光在袅袅咖啡香气之中氤氲，这又是一个不眠之夜，为了电影而激动到睡不着的夜晚。
也许，他应该倒一杯威士忌。
撰写完整篇影评之后，迈克尔毫不犹豫地送上了满分一百分。
虽然在威尼斯电影节的官方场刊之中，四星满分的制度也是和柏林、戛纳一样的；但因为“地心引力”没有参加主竞赛单元，所以影评人们还是按照平常的百分制完成打分和评论。
不要以为满分评论就是满大街随处可见的，事实上，这是今年以来，迈克尔的个人第三个满分而已，第一个是“阿黛尔的生活”，第二个是“醉乡民谣”，现在才是第三个而已。稀少意味着谨慎也意味着专业，同时也意味着珍贵。
旗帜鲜明地表达了迈克尔个人对“地心引力”的推崇与喜爱。
“好莱坞报道者”的这篇影评，因为没有剧透，也因为足够深刻，在北美展开了铺天盖地的宣传和传播，得到了数不胜数的赞誉和反馈。
后来，杂志主编为迈克尔报名了普利策奖，将包括了这篇影评在内的十五篇文章打包发送了过去，尽管最终没有能够得奖，但这还是成为了迈克尔在资深影评人领域之中更上一层楼的重要契机。
影评人们的情怀和梦想，这也是他们的热情源泉。
重新回到威尼斯的“地心引力”首映式之上，“好莱坞报道者”仅仅只是一个开端而已，伴随着第一家媒体评论的登场，其他所有影评也都陆陆续续地开始公布，尽管缺少了官方场刊的组织和总结，但万众期待之下，观众们还是积极主动地寻找着相关资讯，渐渐拼凑出了事情的全貌——
第七十届威尼斯电影节的主竞赛单元还没有正式登场，但作为开幕影片拉开序幕的“地心引力”却已经引爆了媒体评论的赞誉狂潮，满分！满分！还是满分！难得一见地，这部商业属性之上的开幕作品收获了清一色的满分！
足足十五个满分，让人们真切地感受到了威尼斯的汹涌热浪。
1501 满分狂潮（）
在电影行业内部有这样一群人，他们始终坚信着，电影时长是关乎经典与成败的重要部分。
比如说爆米花商业电影，六十年代和七十年代，业内普遍认为完美时长应该是九十分钟，三段式结构刚好可以完成三等分，三十分钟是观众注意力保持高度集中的巅峰，每三十分钟完成一次循环。
后来伴随着电影产业的成熟，一百二十分钟则被认为是最佳选择，“大白鲨”和“星球大战”两部开山之作都是如此，整个故事架构和内容填充更加饱满，这已经成为了现代电影制作产业的重要组成部分。
电影时长的影响因素可以说是方方面面的，商业电影和艺术电影都是如此。
在商业电影里，如果一部电影时长太长，举例说超过一百八十分钟，第一是单日的排片量势必有所减少，第二是观众的耐心无法坚持下去。这不是必然现象，但确实客观存在。另外，一旦时长超出了控制范围，对于剧本架构、节奏控制、高/潮铺垫等环节都会产生连锁反应，难以控制。
对于艺术电影来说，导演需要更多的时间和空间来完成自己的工作，从人物塑造到思想阐述再到镜头布局，时长不够势必就束缚住导演的手脚，继而影响成品质量为了适应市场，制作人要求导演缩短时长的案例比比皆是、数不胜数，现在两个半小时左右可以算是相对主流的趋势。
简单举例说明，去年年终北美票房排行榜的前十名作品，只有“泰迪熊”一部是一百零六分钟，其他作品全部都在两个小时以上；而去年奥斯卡最佳影片提名的九部作品中，只有“南方野兽”一部是九十三分钟，其他作品也全部都在两个小时以上。
当然，这并不是说一百分钟以内就没有优秀电影了。只是说，从观影习惯和制作效果来说，一百分钟或者九十分钟的容量，对于现有市场习惯来说还是显得太小了一些，想要在有限时间之内打造出一部打动观众的优秀作品，难度非同小可。
浏览各大娱乐媒体的新闻之时，就可以注意到，“‘复仇者联盟’公布电影时长，全片一共一百四十三分钟”，此类新闻标题着实不少，这就是业内人士对于电影架构以及叙事容量等关键因素的第一个判断指标。
“地心引力”正式登陆威尼斯电影节之前，华纳兄弟公布了电影市场，“九十一分钟”，如果扣除片头和片尾的字幕时间，那么电影主体就只有不到九十分钟而已，着实比想象中短小了太多，这也引发了诸多猜测和揣摩。
因为业内始终没有听闻阿方索…卡隆在后期制作遇到的矛盾和冲突，也就是说，电影应该是按照阿方索自己的构思完成剪辑的，没有遭遇制片人的横插一杠，那么，区区九十分钟就想要拍摄出一部大师之作，这几乎就是不可能的任务。
换而言之，电影正式上映之前，各方各面的担忧确实数不胜数，有顽固不化的老学究早早地断言，“这是一部失败的作品。这是一部注定无法成功的作品。”甚至还更进一步地坚信着，戛纳也好威尼斯也罢，那些话题全部都是华纳兄弟故弄玄虚的烟雾弹，就是为了掩饰电影的糟糕透顶。
现在，首映式终于结束了，而首批媒体评论也终于出炉了。
九十一分钟？时长太短？
这一切对于“地心引力”来说都不是问题，阿方索在有限的时间里成功地打造出了一部令人惊叹也令人膜拜的电影作品，打破了整个业界的成熟电影制作工艺，以新颖而别样的方式赋予了电影艺术创作截然不同的全新生命力，足足十五个满分的赞誉狂潮，这就是最佳写照！
“帝国”，一百分，“这无疑是至今为止最真实、最美妙、最动人的太空电影，’地心引力’讲述了一个令人鸡皮疙瘩全部掉落的宇宙生存故事，阿方索…卡隆的电影语言令人无法呼吸，而蓝礼…霍尔的精彩表演则令人脱帽致敬！”
“时代”，一百分，“‘地心引力’向整个行业展示了电影院的未来这是电视和电脑所无法呈现的美景。阿方索…卡隆将电影画面艺术推向了一个全新的层次，’你真的无法击败那些景色’；而蓝礼…霍尔的表演则在更高层次之中诠释出了更多的深度和广度，我们还能要求什么呢？”
“纽约时报”，一百分，“这是一部关于电影院的电影，它提供了一段无与伦比、惊心动魄的观影体验，技术方面完美无缺、叙事方面心脏炸裂……当然，还有令人无法拒绝的蓝礼…霍尔。”
“洛杉矶时报”，一百分，“阿方索…卡隆曾经在他的电影’人类之子’之中展现出了长镜头调度中令人颤栗的控制力，思想的爆炸和灵感的井喷着实留下了深刻的印象；而’地心引力’之中他则更进一步地将电影院大屏幕的优势发挥到了极致，每一个场面每一个画面都是电影院的馈赠。”
“荧幕”，一百分，“全新技术基础之上建立起来的一曲太空歌剧，却依旧牢牢地将人性与哲思渗透其中，商业与艺术的完美平衡！”
“完全
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