大戏骨-第1723部分

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　　　　剧本通过了蓝礼的同意。

　　　　这一世出现在蓝礼手中的剧本，和上一世的完成版已经有了诸多改变，主要变数就出现在了蓝礼身上。

　　　　环球影业花费了如此高昂的片酬、经历了如此复杂的波折，这才正式拍板了蓝礼的出演，他们自然不希望蓝礼过来享清福，还是希望蓝礼的戏份比重能够增加，将蓝礼的市场价值最大化。剧本的结构也就出现了变化——就好像“碟中谍”系列之于汤姆…克鲁斯一般。

　　　　上一世，“侏罗纪世界”的男主角是尚未完成爆发的克里斯…帕拉特，剧本之中对于帕拉特所饰演的欧文几乎没有太多背景介绍，只是简简单单地一笔带过：他是退役军人，然后现在担任侏罗纪公园的安全主管，这就是全部了。

　　　　可以说，这就是商业电影对英雄主角的基本设定——很少有进一步详细化的设定，对于背景对于性格对于特点等等，都缺少一个框架，演员自然也就没有发展空间，最终也就成为了一个脸谱化的角色。

　　　　在“侏罗纪世界”的时候，“欧文”的形象单薄还没有凸显出来，整个故事需要交代来龙去脉，叙事也就相对显得比较饱满，即使没有给予角色太多的发展空间，观影也不会太过枯燥或者空虚。

　　　　但进入续集的时候，剧情渐渐开始推开深入，角色的形象和性格就缺少层次，以至于无法进一步扩充和延伸，角色与剧情之间的互补就出现了断层，整个观感就明显单薄起来。

　　　　对于编剧工作来说，这是一个悖论。

　　　　在系列电影开启的第一部时，他们需要交代前因后果，他们需要交代故事背景，他们需要交代起承转合，同时还需要在一百二十分钟时间里制造出跌宕起伏的连续高/潮，牢牢地吸引观众的注意力，这也就使得讲述“角色脉络”的空间被完全压缩；但问题就在于，系列第一部的起源故事里就没有给予角色发展空间，那么后续故事又应该如何展开呢？

　　　　漫威改编电影之所以能够取得成功，最重要的原因就在于赋予了这些超级英雄们些许棱角，即使不是丰满立体的形象，至少也是能够令人留下深刻印象的特色，“钢铁侠”就是最好典范，初登场的时候就立刻取得了成功，小罗伯特…唐尼也赋予了角色一种不羁而桀骜的特质，后续发展也成功地延续拓展了下来——虽然所谓的“角色内涵”也着实有限。

　　　　现在“侏罗纪世界”则需要面对不同的挑战：剧本需要给予欧文更多的发展空间。

　　　　这的确不是一件容易的事，但在蓝礼看来，却不是不可能的事，归根结底还是在于导演和编剧是否愿意给予男主角足够的空间，他们是否愿意腾出时间来塞入这样的情节内容，然后让演员能够赋予角色更多内涵——这对于商业电影的节奏控制来说，可能增加更多难度，也可能需要牺牲更多支线。

　　　　现在，蓝礼具备了足够的分量，让环球影业允许科林这样做，事情自然也就水到渠成了。

1830　角色设定（）　
“侏罗纪公园”系列重启项目，这是继“星际穿越”之后，蓝礼连续第二次参演商业电影。

　　　　此前颁奖季期间，社交网络之上就出现了不少冷嘲热讽的声音：现在蓝礼已经开始高傲地拒绝艺术电影了，专心致志地挑战自己的“钱”途，这位自诩为“演员”的演员终究也还是不能免俗地向金钱看齐，那么，以前的那些豪言壮语是不是全部都是“人设”呢？

　　　　在韦恩斯坦兄弟的煽风点火推波助澜之下，此类负面言论非常有市场，进一步干扰了蓝礼的奥斯卡征程：先是“侏罗纪公园”，后是“星球大战外传”，一部接着一部商业电影确定拍板的新闻传出来之后，针对蓝礼的攻击也越来越汹涌、越来越激烈。

　　　　但对于蓝礼来说，却根本没有回应的必要。

　　　　经过“爆裂鼓手”的蜕变之后，在蓝礼看来，商业和艺术的作品之间没有一个清晰界限，因为艺术本来就是来源于生活并且高于生活的，商业电影所带来的艺术影响也是同样客观存在的，如果排斥了商业电影，那么艺术电影也就没有了基础。更何况，对于蓝礼来说，最最重要的始终是他将再次回归演员身份，再次站在镜头面前，再次投入表演，这才是最令人激动也最令人亢奋的，不是吗？

　　　　旁人无法理解蓝礼，但这无关紧要，因为蓝礼不在乎。

　　　　“侏罗纪世界”的剧本改写和调整工作进行过程中，就可以隐隐地察觉到“商业电影与艺术作品”之间互相对立又互相融合的有趣现象，当然，因为靶向不同，这也注定了二者拥有诸多不同之处，但归根结底，这都是一种“创作”，而创作过程中的思考与反思都是客观存在的，甚至可以说是无法避免的

　　　　即使是最空洞最枯燥最乏味的爆米花大片，比如说“变形金刚”，它也同样寄托了一代人对于变形金刚玩具的怀念，也寄托了普通观众对于狂轰乱炸视觉特效的沉溺，这就是电影艺术所带来的魅力和影响力。

　　　　不过，修改商业电影剧本却不是一件容易的事。

　　　　首先需要意识到的是，商业电影的角色形象和主题深度是绝对不可能与艺术电影相媲美的，因为二者之间的目标就是不同的；同样，演员的表演空间也是截然不同的。依托在如此背景之下，蓝礼提出了意见，科林细心聆听之后，完成了剧本的调整。

　　　　对于欧文这一形象来说，其实他所需要的发挥空间是相对简单的：为什么他对于利用恐龙当做武器的行为深恶痛绝？同时，为什么他愿意坚守下来，展开对抗？

　　　　因为爱护动物保护动物？因为痛恨战争排斥战争？因为保护爱人坚守信仰？亦或者是因为英雄情结拯救世界？

　　　　如果希望走轻盈路线，那么完全可以选择个人情感作为支撑点和出发点，家人、朋友以及爱人等，所谓的拯救世界对抗敌人，其实只是为了保护自己所爱的人不受伤害，而欧文恰好出现在了这场灾难的爆发点位置，于是被迫成为了英雄。

　　　　上一世的“侏罗纪世界”就可以算是如此路线。

　　　　但遗憾的是，即使是情感作为支撑点，导演和剧本也都没有给予角色太多空间，最终只是在欧文和女主角克莱尔的爱情层面上给予了少许笔墨，更多还是其中在了欧文与迅猛龙之间的羁绊做文章

　　　　这也是强调，欧文为什么能够成为拯救灾难的主角，问题就在于，如此焦点在第一部适用，第二部就有些胡扯了，更不要说遥远的第三部了。

　　　　显然，克里斯…帕拉特担任主角的时候，环球影业根本就没有在考量续集；否则，他们完全可以增加更多笔墨，在男主角和女主角之间，也在男主角和朋友之间这些内容对于商业电影来说其实已经是管用伎俩：即使地球毁灭了，男女主角也不忘谈情说爱。

　　　　如果希望走深刻路线，那么就可以选择战争和信仰作为出发点，欧文是前职军人，他亲身经历过战争的残酷和血腥，他也亲身体验过死亡的痛苦和凶残，这使得他对生命和生活都有了不同的理解。

　　　　欧文和克莱尔成为了彼此的前任，真正的内核还是欧文内心深处的伤痛无法愈合，以此所造成的不信任，主动将克莱尔推开；而克莱尔也意识到了欧文的自我疏离，于是也拒绝妥协，理智地转身离开。

　　　　正是因为在人类亲密情感关系方面无法找到羁绊，这也使得欧文下意识地开始靠近动物，而内心的善良与柔软使得他一步步地接近迅猛龙，与它们成功建立起了信任的桥梁，在危难状况中，成为了彼此的依靠。

　　　　所以，当得知有人试图把恐龙演变成为武器的时候，对于战争的痛恨、对于迅猛龙的亲近，让欧文主动地挺身而出不是被动挨打，而是主动出击，他需要守护自己的信仰，他也需要坚守自己最后的港湾。

　　　　以战争和信仰作为出发点，后续故事还可以演变出诸多可能，一点一点将欧文的形象打造丰满起来，尤其是欧文与迅猛龙、欧文与克莱尔之间的互动羁绊，完全具备了将故事主题衍生到更深层次的能力。

　　　　最直接的参考作品就是克里斯托弗…诺兰的“蝙蝠侠”系列，以布鲁斯…韦恩对于家庭和对于爱情的理解来树立起正义与邪恶、个人与集体之间的“两难全”，继而把整部电影的核心焦点落在了“黑暗骑士”的这一主题上，表明每一位超级英雄为了拯救世界都必须牺牲自己的悲剧核心奥义。“侏罗纪世界”的如此设计有些异曲同工之妙。

　　　　当然，对于商业电影来说，导演还可以根据自己的风格来选择叙事方式，走黑暗系，那么就沉重悲伤一些，克里斯托弗…诺兰就是如此；走明亮系，那么就将节奏控制地轻快一些，漫威系列电影则都是如此至于那些内涵和底蕴则全部都交给演员的表演来完成。

　　　　必须注意的是，不是说主题深刻就一定是苦大仇深！这往往容易成为一个误区，对于商业电影来说，最重要的还是叙事风格，从影像到光线再到镜头，最后还有台词内容以及表演风格，诸如此类等等，这对于电影的整体基调都有着至关重要的作用。

　　　　那么，如此内容又到底应该如何放置在商业电影之中，却避免破坏电影节奏呢？同时又能够保持导演的个人风格呢？

　　　　同样，借鉴“钢铁侠”就可以了比如说，欧文和克莱尔的初次重逢，克莱尔只需要补一句“我不在乎你和你的问题”、“你的问题还没有解决完毕”，诸如此类，暗示两个人之间的关系，远远没有那么简单。

　　　　再比如说，欧文和迅猛龙的互动过程中，增加一个镜头，体现欧文的柔软，与平时的嘻嘻哈哈不同；又比如说，面临危机，欧文的表情好动作出现迟疑，似乎唤醒了糟糕的记忆，但随即就再次变得坚定起来。

　　　　不需要大段大段地改变电影结构和叙事节奏，只需要一句话