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大戏骨-第1781部分
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梅兰妮耸了耸肩，“我知道了，反正就是蓝礼很厉害就对了，是吧？”
陈子浩认真想了想，“嗯，是的。”
至少从陈子浩的感观来看，蓝礼的表演更加举重若轻了，整个表演都看不出痕迹，甚至没有发力的迹象，却在眼神与表情之间把所有情绪都传递到位，不是说以前的表演不好，而是蓝礼的表演再次升级了。
但具体是因为蓝礼的实力提升了，还是因为商业电影的表演不能痕迹太重，陈子浩也说不出一个所以然来。
与此同时，科林也正在与蓝礼、布莱丝沟通。
“布莱丝，表演再收敛一些。”科林对着对讲机说道。
布莱丝不太理解，“什么叫做收敛一些？我刚刚的情感表达十分内敛了。”不是据理力争，而是客观讨论。
科林挠了挠头，“我也不太确定，但总感觉你的情绪外放太多了，反而让克莱尔的表现显得有些刻意。我的意思是，克莱尔的确感受到了欧文的伤痛，也的确感受到了恐龙死去的悲伤，但那是自然流露出来的，而你刚刚的情绪太多了，让观众容易产生一种’你在努力地试图理解欧文’的错觉，明白吗？”
其实科林的感受是非常微妙的，布莱丝的表演有问题吗？没有！但布莱丝的表演放在蓝礼的面前，雕琢的痕迹就立刻明显了起来，这也使得克莱尔的情感缺少了真诚感，那种微妙的差别在对手戏之中变得格外明显，甚至有些突兀。
但作为导演，科林对表演的了解着实有限。他可以站在导演立场上捕捉到落差，却难以说出一个所以然来，至少没有办法锐利而清晰地完成剖析，于是就陷入了一个进退两难的困境里：
他知道事情不太对劲，却没有办法详细地指出问题所在，更加没有办法做出正确的指导，只能够在交谈和尝试之中不断碰撞，期待着最后能够寻找到一个正确的表演方式。
布莱丝隐隐可以明白科林的意思，但具体应该如何操作却没有任何概念，再认真想想，她又不确定自己理解了科林的意图，“你的意思是，不应该那么悲伤吗？又或者是，不应该落泪吗？那就显得太虚伪了？”
“不，不不，不是这样。”科林连连否认，“呃……我也没有办法具体解释，不然这样，你就按照自己的理解再表演一次，把情绪收一收，我们看看效果，怎么样？”
如果导演不知道应该如何执导表演，那么就跟着感觉走，把所有工作交给演员，这就是最好的解决办法了。
布莱丝认认真真地咀嚼了一番，还是没有一个清晰的思路，她抬起头看了蓝礼一眼，犹豫着自己是不是应该询问蓝礼，但回想到最近一段时间的相处模式，最终她还是选择了闭上嘴巴，决定按照自己的方法尝试看看。 富品中文
1893 绅士风度（）
科林到底是什么意思？
布莱丝细细咀嚼了一番还是没有能够摸索出一个轮廓，刚刚的表演已经非常到位了，还需要如何调整呢？
视线余光偷偷地瞥了蓝礼一眼，她知道，如果询问蓝礼必然可以得到一个答案就连她自己都没有意识到，蓝礼的权威性和专业性就已经根深蒂固地形成观念了；但她却迟疑了片刻，终究还是没有开口询问。
自从绯闻事件爆发之后，布莱丝就与蓝礼有意识地保持了距离，她不喜欢蓝礼的处事方式，更加不喜欢有人干涉她的私事。虽然在工作方面，她敬佩蓝礼的专业；但工作之外，她却不想要和蓝礼有太多交集。
想了想，布莱丝还是没有开口询问，她决定按照自己的方式来重新演绎，摸索出科林所期待的表演方式。不管如何，演员的表演工作还是需要自己摸索，她不可能每次出现了问题都需要求助同剧演员，不是吗？
于是，布莱丝快速收回了视线，重新静下心绪来，开始思考不同的诠释方式。
蓝礼自然是注意到了布莱丝的打量余光，但他依旧稳如泰山地假装什么都没有发现，全神贯注地集中在自己的工作上。
当局者迷，旁观者清。这是一个真理，许多时候自己置身其中，反而往往看不到事情的全局和真相。即使是蓝礼自己也不例外，这也是他们需要观看表演重放的原因，同时也是需要导演意见的原因。
作为旁观者，蓝礼可以捕捉到布莱丝的表演瑕疵还远远没有到问题的程度，最多只能算是瑕疵，最主要的关键就在于分寸掌控。
经过“明日边缘”和“星际穿越”等多部商业电影的打磨，也经过“抗癌的我”那样具有商业属性的喜剧电影，蓝礼渐渐摸索出了自己对商业电影的理解。
现在，人们对于商业爆米花电影有着一种普遍的错误观念，想当然地假设，爆米花电影观众更加注重视觉特效，对剧情、对人物、对情感都缺乏足够的耐心细细咀嚼，这也使得商业电影的表演往往更加外放也更加直接，甚至是简单粗暴地把所有情绪都摆放在台面上喜悦、悲伤、痛苦和难过等等，全部都是嘶吼咆哮式地直接甩出来，生怕观众不愿意花费时间去阅读。
归根结底来说，其实如此想法不能说是错误的商业电影的表演确实需要更加直接一些，否则很有可能就会淹没在庞大的视觉特效里，年初刚刚杀青的“星际穿越”就是最好的范例；但如此想法却很容易进入一个误区，那就是过于简单直白，甚至是浮夸，反而容易破坏作品的完整性。
最简单的对比案例就是，“蜘蛛侠：英雄归来”之中汤姆…霍兰德的表演显得恰当而合适，但如果把汤姆…霍兰德的表演放在“超凡蜘蛛侠”的氛围之中，那就显得格格不入了而安德鲁…加菲尔德的表演又显得太过中规中矩了，缺少了一股人格魅力，没有能够让他的彼得…帕克唤醒观众共鸣。
这就是布莱丝所面临的问题：
布莱丝以舞台剧的表演方式来呈现情绪，所有情感完全外放，简单直接地击中每一个剧情的起承转合。
准确吗？准确。
合适吗？不合适。
蓝礼处理这场戏的方式就显得老道成熟了许多，他把欧文的所有情感涌动全部都隐藏在了眼底深处，外放出来的是一种沉重与悲伤，甚至可以说是感同身受的哀伤，没有过于直白地把所有情感全部一股脑地倾倒出来，也没有过于隐晦地把情绪全部压抑在心底
具体的区别在哪里呢？第一，抬眼和垂眼的差异，没有把所有情绪都盛满在眼底，反而是故意掐断了眼神的接触；第二，手部动作和说话方式的变化，一方面增加了手部动作来传达情绪，甚至是有意地加大了动作，另一方面则是把说话内容减少，却增加细节的填补。
在外放与内敛之间，蓝礼摸索出了一个平衡。
当年出演“太平洋战争”的时候，初出茅庐的蓝礼把每一场戏都扣得特别仔细，尤其是第九集里情绪升华的片段，在技巧控制与全情投入的模糊界限中，他确实是失去了自我，把所有情绪都完美地调动了起来；但放在现在来看，却显得发力过猛，反而是削弱了群戏简单来说，就是凸显出了蓝礼自己，却让整场戏变得不均衡起来，如果是现在，蓝礼可以更加成熟也更加细腻地完成那场戏的处理。
布莱丝的表演就是如此。
太过外放、太过直白、也太过粗糙，呈现在镜头的流动画面之中，布莱丝就太过抢戏了，反而打破了整体画面的平衡。问题就在这里，如果布莱丝的表演质量足够高，那么导演就应该挑剔蓝礼的戏了示意让蓝礼更加发力；而布莱丝的表演质量不够，抢戏的时候反而显得太过浮夸，节奏和重量都掌握在蓝礼手中，于是导演就挑剔布莱丝的戏了。
所以，问题到底在哪里？
简单总结，可以说是布莱丝的表演缺少了控制和雕琢，过于外放的表演反而显得浮夸，拉低了整场戏的质量，进而破坏了整部电影的质感，即使是爆米花都显得有些粗制滥造；还可以说是蓝礼和布莱丝的沟通不足，两个人的表演节奏和力道没有能够保持在同一个天平上，进而导致对手戏的平衡被打破，影响了观感。
沟通，仍然是对手戏最重要的环节，布莱丝的表演不够出色，但同时，蓝礼也需要承担部分责任。
只是，包括布莱丝自己在内的所有人，全部都先入为主地认为：蓝礼是不可能犯错的，那么就只能是布莱丝的错了。
其实，蓝礼已经做好了沟通的准备，互相探讨互相纠正互相进步，不管如何，他们都希望电影能够取得成功，这是共识；但蓝礼也知道，在专业问题之上的探讨是需要勇气的不是所有人都可以接受别人对自己的工作指手画脚，也不是所有人都有勇气坦然面对指责，更何况，每个演员都有自己的表演方式，也有自己的理解方式，不见得演员之间的方法就可以互通。
如果蓝礼冒然提出意见，又怎么能够确定不会冒犯布莱丝呢？
即使是在“星际穿越”剧组拍摄期间，蓝礼也只是以自己的方式来完成引导，只有当提莫西…查拉梅和麦肯芝…弗依两个小家伙主动探讨询问了，蓝礼才会分享自己的经验和意见。
现在，面对最近一段时间有意识保持距离的布莱丝，作为一名绅士，蓝礼自然不会粗鲁地指点江山，他还是保持了自己的礼貌，专注于自己的表演工作，假装根本没有察觉到布莱丝的打量。
拍摄再次开始了。
布莱丝和蓝礼都敬业地再次投入角色，丝毫没有受到现实生活里疏离关系的影响。
许多人都忽略了布莱丝的扎实表演功底，撇开表演灵性或者天赋不说，布莱丝的基本功是没有任何问题的，她在百老汇打滚多年的磨炼也都没有白费，确确实实拥有自己的独到之处，只是没有遇到合适的角色发光而已调整表演方式、契合表演内容，这对布莱丝来说绝�
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