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大戏骨-第20部分
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经过圣迭戈的新兵训练营之后，整个“太平洋战争”剧组来到了澳大利亚，准备投入正式拍摄。
从头到尾，汤姆…汉克斯和史蒂文…斯皮尔伯格两位大佬都没有露过面，传闻说，下周他们会来剧组探班。上次在“兄弟连”以导演身份指导了第五集的汤姆，这一次不会参与到导演工作中，因为他正在为自己的下一部作品“特别响，非常近”寻找合适的制作公司。
不过，不管汤姆和史蒂文是否到场，剧组终于要开机了，这是可以百分百确定的。此前所有的准备，都是为了今天。
看着眼前繁忙的片场，比起熟悉来说，更多是陌生。
以监视器为界限分为前后两个部分，正前方就是正式的拍摄现场，工作人员正在铺设拍摄轨道，摄影师和灯光师正在调节光线，道具师则在确定着所有的摆设都没有问题，音响师站在剧务的身边，正在确认接下来的拍摄流程，然后安置收音设备；正后方则是待机部分，导演拿着无线电和各个部门的负责人直接进行沟通，副导演则在旁边听从调度，其他演员们都坐在一辆巨型房车的旁边，将自己交给化妆师和造型师摆布，剩余其他吃瓜群众们都站在三步远的地方，叽叽喳喳地闲聊着……
蓝礼曾经在无数电影里看过片场拍摄的场景，眼前所发生的一切在梦境里出现了无数次，可是当这一切真实地在眼前发生时，那种热血沸腾的感觉还是无法遏制。不对，更为准确来说，是不想遏制，他就这样放任心潮澎湃的思绪在横冲直撞着，两世为人，他即将真正地站到摄像机面前，第一次按照自己的意愿去实现梦想。
虽然他不知道这个梦想是否足够切合实际，虽然他不知道这条道路到底会通往何处，虽然他不知道背负着打破历史轨迹的重任，他这只小蝴蝶到底可以掀起多少波澜；但，他不后悔，他也不会后悔。
“演员全部就位。”戴维…纳特（David…Nutter）拿起了喇叭扬声器，大声喊道，顿时吸引了所有人的注意力，演员们纷纷剧集到了监视器附近，围成了一圈。蓝礼也不例外。
他是一名专业电视导演，在业内十分有名望，未满五十岁，履历表上就有“明星伙伴”、“邪恶力量”、“超感神探”等作品，后来还指导了“权力的游戏”、“国土安全”、“无耻之徒”、“闪电侠”、“绿箭侠”等剧集。
在美国，电视剧的导演不是固定的，一季二十四集里可能有七、八个不同的导演，甚至更多，分别负责不同集数的执导。“太平洋战争”也是如此，十集内容一共有六位导演，戴维只负责第一集和第四集的导筒。
“第一场戏马上就开始，请各位演员到自己的位置就位，跟随者剧务走一遍流程，了解一下机位，有任何疑问，尽快提出来，然后我们就开拍。”戴维简单地交代到，顿了顿，“今天是’太平洋战争’的第一场戏，希望整部戏拍摄顺利。”
这里……要鼓掌吗？
蓝礼左右看了看，他也不太确定，但随即戴维就把喇叭放到了一旁，演员们和工作人员们也都散了开来——显然，这就是开机仪式了，没有传闻之中的正式和隆重，如此轻描淡写地就完成了。蓝礼不由调整了一下呼吸，收拾思绪，快步走进了拍摄现场。
虽然蓝礼是一个完完全全的门外汉，对于电视拍摄、电影拍摄没有任何的实战经验，但之前纸上谈兵有了足够的了解，学院学习时也用摄像机录制了自己的表演进行检验，而且还在伦敦西区打磨了不断的时间，所以他知道，第一步就是弄明白自己到底在做什么，又该怎么做。
对于表演来说，不是仅仅站在镜头面前表演就可以了，最直观地说，表演需要被摄像机捕捉到，而且是正确地捕捉到，这就要求演员了解摄像机、灯光、镜头的位置，然后根据对手戏演员或者是机位轨道的设定进行走位，避免挡住镜头或者是搭戏伙伴。
当然，这只是基本知识。至于如何与镜头沟通、如何与镜头背后的导演或者观众沟通、如何与对手戏演员沟通，还有如何进行表演，近景、中景、远景和特写的表演方式都有所不同，这些都只能在表演过程中慢慢学习了。
蓝礼有些紧张，虽然两世为人，但那些经历都排不上用场，这才是他第一次站在镜头面前。手心微微渗透出了汗水，但他没有任何犹豫，径直走上前开始向剧务请教，问题一个接着一个。
达林…莱维特（Darin…Rivetti）有些不耐烦，作为“太平洋战争”的总剧务，他需要管理太多事了，由于这是第一场戏，这才亲力亲为，眼前这个愣头青却净问一下基础问题，这不是在为难他，就是在羞辱他，烦躁终于没有忍住，直接爆发了出来，“你这个白痴，这种就连新人都知道的问题，你居然来问我？”
蓝礼却丝毫没有收到惊吓，一脸专注认真地投去了视线，“这是我的第一部作品，所以我需要确认一下学院里学习的东西和实战的差异到底在哪里，这是为了更有效率的工作。难道不是吗？”
达林看着蓝礼那真挚的表情，深邃的瞳孔在灿烂的阳光之下透着棕色的醇厚和明亮，一本正经的肃然死死地掐住了他的喉咙，反驳的话语完全说不出来，只能宣泄自己的暴躁，“到底是哪个瞎眼的家伙把你选了进来，居然选择了一个菜鸟？尤金是重要角色，主角！主角！”
“史蒂文…斯皮尔伯格先生。”蓝礼依旧是满脸纯真无辜，噎得达林差点就被自己的口水呛到。
达林转身就准备离开，蓝礼却再次叫住了他，“所以，第一场戏是从中景变远景，还是近景变中景？镜头会手持着转动，还是根据轨道移动？”
琐碎到无以复加的提问，这让达林暗暗咬紧了牙关，心里不断警告着自己：忍吧，忍吧，这才第一天，忍吧，之后还有漫长的六个月呢。但，也许他可以给这个自以为是的“天才”一点点警告，就好像新兵训练营里教训菜鸟一样，“中景变远景，轨道移动。”达林没有纠缠，利落地回到到，而后就转身离开了。
蓝礼点点头，走到了位置上，开始准备他的第一场戏——同时也是整个“太平洋战争”剧组的第一场戏，为了预示开门红，所以选择了一场相对简单的戏份进行拍摄。
内容讲述的是父亲对尤金的身体进行检查，心脏里依旧还有杂音，所以尤金无法参军，这让他失望不已，甚至失声痛哭，这也是尤金全剧登场的第一场戏。不过，考虑到这场戏拍摄起来比较冗长也比较复杂，脸部还有特写镜头，所以戴维选择了这场戏之后的一场戏作为第一场戏。
尤金离开卧室来到了楼下，父亲和哥哥正在收听着收音机，战况越来越惨烈，他的哥哥即将参军，身着笔挺的军装，与父亲面对面而坐。尤金站在客厅的门口，看到了如此和乐融融的一幕，却回想起自己因为身体原因而不能参军，心情失落之余还有些愤怒，于是冲出了门廊，骑着自行车带着自己的爱犬出去散心了。
这场戏要拍摄得就是尤金站在门口打量父亲和哥哥的画面，前后不到五秒钟的镜头，从父亲和哥哥的情绪到尤金的震动，最后以尤金离开收尾。
内容比较丰富，但却相对简单，情绪也比较单一，没有大起大落，拍摄起来会比较顺畅，选择这场戏作为整套剧集的开门红，再合适不过了。
站在楼梯口，蓝礼让思绪沉寂了下来，看了看站在正前方的镜头，又看了看站在左手边餐厅后面正对着客厅的镜头，在脑海里构建出画面的立体构图，做好准备之后，比划了一个“OK”的手势，示意导演自己准备好了。
过了一会，等父亲和哥哥的演员也准备好之后，场记的声音就响了起来，“太平洋战争，2009年八月三日，第三幕，第二场戏，第一次拍摄。”说完之后，清脆的打板声响了起来，宣告正式开拍。
蓝礼迈开了步伐，走下楼梯，耳边传来收音机的声音，正在解说着太平洋战争的惨烈状况，这让他的脚步不由顿了顿，转过头，就看到了正在客厅里侧耳倾听消息的父亲和哥哥，脚步完全放置下来，停留在了原地，有些愣神地看向了那两个身影。
就在此时，一个红灯出现在视野之内，然后徐徐往后退，这个出乎意料之外的红灯打乱了蓝礼的表演节奏——不是说中景转远景吗？为什么居然是近景？不是说轨道拍摄吗？为什么视线里看到了扛着摄影机的摄像师？
“卡！”戴维的声音打破了片场的宁静。
第一场戏，就卡壳了。
022 镜头宠儿（）
戴维双手插腰，一股难以遏制的烦躁和无奈在胸腔里激荡着。
一般来说，剧组为了讨吉利，第一场戏都会安排一个简单镜头，顺利通过之后，寓意着接下来的拍摄都会顺风顺水。这也是他们选择了这场戏的原因。
但万万没有想到，第一个镜头才开始两秒钟，然后就出状况了，而且还是最基础、最业余、最无语的状况——演员的焦距和焦点发生偏差，这着实让戴维怒火中烧。
电影、电视与戏剧最大的区别之一就在于视觉对焦。
在戏剧的舞台上，演员的对焦始终是瞄准台下观众的，他们需要将自己的情绪释放给观众，甚至可以和某一位特定的观众对视，以表演完成沟通，带来视觉听觉的震撼。
电影和电视却不同，因为摄像机镜头是在不断运动的，导演希望切换不同角度、不同距离、不同位置来制造出不同的空间感，镜头之中的颜色、光线、景色、人物都是导演表达思想的手段，谓之“镜头语言”，这也就意味着，演员的对焦应该以导演为准，可能是看着空旷的场地，可能是看着对手戏演员，可能是正对着镜头。
不少新人演员——尤其是从戏剧转过来的新人演员，�
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