大戏骨-第422部分

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　　　　这着实是让人平静不下来。

　　　　剧组工作人员们都不由互相交换着视线，眼神里似乎都在抱着怀疑的神色，“这是真的吗？”可是，看到正在专心致志和剧务交流的蓝礼，大家就知道，这一切是如此真实，真实地令人肝颤。

　　　　“蓝礼，你确定不需要再考虑看看吗？”乔纳森…莱文莫名就有些心软下来，欲言又止的终点，终究还是开口询问到。

　　　　视线不由就落在了蓝礼那一头微卷的金褐色短发上，优雅而不羁，浓密而茂盛，不经意间勾勒出脸部的线条。但接下来，这些头发都将被剃光，彻底消失。

　　　　蓝礼视线微微一抬，瞥了乔纳森一眼，“那如果我后悔了呢？”

　　　　乔纳森不由就噎了噎，站在旁边的塞斯也是满脸惊恐的表情，这让蓝礼的嘴角扯了扯，露出了一抹戏谑的笑容，“你应该趁我后悔之前，赶快完成这场戏的拍摄。”蓝礼知道自己是不会后悔的，他现在一点紧张都没有，“镜头机位都设置好了吗？确定无误了？”

　　　　“是的，我刚才实验过了。”乔纳森点点头，神情紧张地长长吐出一口气。

　　　　因为这场戏只有一次拍摄机会，没有出错的空间，没有重来的可能，所以在过去两个小时时间里，他们进行了多次测试，确保能够达到导演的拍摄效果，却又不会在镜头里暴露摄像机的位置，同时还可以满足不同角度的需求。简单来说，他们的容错空间是零。

　　　　一旦错了。那么后果就不堪设想了。

　　　　乔纳森转头看向了塞斯，投去了询问的目光。塞斯却是耸了耸肩，“相信我，我不需要做任何心理准备。”虽然这是他和威尔经历过时刻，但现在看到蓝礼来重复一遍，而且还有现实因素的影响下，塞斯觉得，他的震撼一点都不会减少。他只需要本色演出，跟随着蓝礼的表演节奏就可以了。

　　　　至于蓝礼。

　　　　乔纳森和塞斯都看了过去，然后两个人都没有说话。因为他们知道，蓝礼是值得信任的，他们根本无需担心。

　　　　“蓝礼，准备好了，就给我一个信号。”说完，乔纳森转过身，回到了监视器的后面，这场戏的正式拍摄进入了倒计时。

　　　　蓝礼站在镜子面前，静静地看着自己，眉头不由微微一簇，疑惑地说道，“我现在看起来真是一团糟，不是吗？你说，刚刚接手三次化疗的人，状态会如此糟糕吗？这是不是有点太夸张了？还是说，这证明了我的身体太虚弱了？我需要开始到健身房去了？”

　　　　塞斯站在旁边，目瞪口呆，不仅因为蓝礼正在和他认真地对话，以亚当的身份；还因为蓝礼说话的内容却又涉及了表演，不是担心他的身体健康，而是担心状态是否符合表演现实。

　　　　塞斯瞪大了眼睛，“没有人他/妈/地在乎，这部电影就是一团狗/屎，即使价值八百万，但它也依旧没有那么重要。蓝礼…见鬼的…霍尔，你不要让我觉得更加诡异了。”

　　　　“价值八百万的狗/屎。”蓝礼没有多说什么，只是抿了抿嘴角，意味深长地点点头，那嘲讽的意思却不言而喻，让塞斯翻了一个白眼。

　　　　蓝礼重新看向了镜子，这场戏最为重要的是幽默感。虽然说“抗癌的我”的笑点基本都在塞斯身上，而且大部分都是由台词来酝酿的，但表演节奏却是十分特别的，显然和剧情电影还是有所不同的。

　　　　对于学院正统教育出身的戏剧演员来说，喜剧的表演并不是那么特别。

　　　　在戏剧行业里，莎士比亚的四大喜剧无疑是最广为人知的，包括了“皆大欢喜”、“仲夏夜之梦”、“威尼斯商人”和“十二夜”等，但它们之所以被列为喜剧，却不是因为多么幽默或者搞笑，而是因为主题以及行文包含了纯粹的快乐，那种欢乐的喜悦让人欢欣鼓舞。

　　　　所以，在舞台的戏剧表演过程中，喜剧和悲剧的表演框架其实是一样的，区别就在于，喜剧需要演员更多地通过肢体语言以及语音语调等细节，完成对欢快气氛的渲染。但就表演本身，演员并不需要作出太多的调整。

　　　　相对而言，意大利喜剧才是最为特别的。一般来说，人们公认意大利喜剧是底蕴最深厚、文化最浓烈、质量最出众的。在意大利的喜剧作品之中，往往会赋予剧本以及人物一些夸张滑稽、荒诞搞怪的气质，这给予了演员更多的发挥空间，形成属于自己的独特表演风格，与悲剧大相径庭。

　　　　不过，这一种表演方式是十分特别的，只适用于舞台，放在电影或者电视屏幕上，就会显得太过刻意而浮躁了。

　　　　戏剧舞台上的喜剧表演方式，对于电影来说就显得格格不入了。严格来说，喜剧表演不是关于控制，也不是关于释放，而是关于诠释，将幽默的气质诠释出来，只是，每个人诠释幽默的方式都有所不同。

　　　　现在，蓝礼脑海里所想象的参考对象，是“周六夜现场”式的黑色幽默。

　　　　撇开那些模仿、搞怪、化妆的笑点不说，“周六夜现场”最擅长的其实是一本正经的冷幽默，在字里行间之中透露出来的反讽、讥笑、调侃，制造出了落差巨大的笑点。这其实和英国喜剧电影的风格有些相似，只是英国更加尖锐、更加冷僻、更加黑色罢了。

　　　　这样的表演，对于表情、语调、眼神这样小小的细节，有着严苛的要求，看起来是一本正经，但细节却是荒诞不羁，言不由心的落差感往往可以带来意想不到的笑果。

　　　　不是查理…卓别林那样使用丰富的肢体语言制造笑料，也不是金…凯瑞那样利用夸张的表情语言制造笑料，更多是一种往内收的表达方式，这不仅需要观众能够静下心来细细体会，而且还需要表演者拥有足够的天赋。

　　　　尤其是后者。缺少如此天赋的人，演绎起这种幽默来，往往会显得生涩而尴尬，与剧本的风格、与电影的特质水火不容，就好像一张狗皮膏药般，贴在整部作品之上，格外刺眼，却又撕不下来，导致其无法达到喜剧的规格。

　　　　2007年的韦斯…安德森作品“穿越大吉岭”，还有2009年上映的英国电影“灵通人士”，这两部作品都给了蓝礼的表演不少灵感，包括了台词的节奏、语气、音调等等细节。

　　　　他需要好好沉淀沉淀。

　　　　接下来整场戏的台词、流程、机位、对话、风格等等，在他的脑海里过了一遍，这可以让他对自己的表演节奏和风格有一个整体的架构，同时也明确整场戏的发展方向，确保能够一次通过。

　　　　但是看在剧组其他人眼中，却是另外的意思：他肯定是在为剃光头做心理准备，这可是剃光头！不要说演员了，就连普通人都需要莫大的勇气！怎么可能那么简单！

　　　　塞斯站在旁边，看着一动不动的蓝礼，一点声响都没有，心情越发紧张起来，脑袋里一片胡思乱想，一会想到了柯达剧院此时的盛况，一会想到了记者们的围追堵截，一会想到了蓝礼光头的模样，一会又想到了颁奖典礼的奖项走势……

　　　　转过头，塞斯就和威尔交换了一个视线，用嘴型说道，“我们是不是疯了？”

　　　　当初他们为什么会想到这个主意呢？之前觉得很好，现在却觉得糟糕透顶了。可是，答应了这个糟糕注意的蓝礼又是怎么回事？

　　　　不等威尔回应，蓝礼的声音就传了过来。“好了。我准备完毕了。”

　　　　在整个现场，蓝礼应该是最没有负担的人了，反而是心情彻底平静了下来，干脆利落地宣布道。

　　　　为了这场戏，他们已经翻来覆去准备了好几天，就是希望能够没有任何差错地顺利完成，每一句台词、每一个细节都在脑海里，如同明镜一般。现在，他需要做的，就是代入其中，摒除一切杂念。

　　　　听到蓝礼的话语，乔纳森觉得自己的掌心微微有些湿滑，呼吸不由就停滞了片刻，他比当事人还要更加紧张，但还是深呼吸了两次，朝着站在旁边待机的场记点点头示意，然后就长长吐出一口气，等待场记打板结束之后，扬声说道，“开拍！”

　　　　伸头是一刀，缩头也是一刀，咬紧牙关，干脆利落地开始，这才是正解。

　　　　可是，万一表演被打断了。这……

447　手起刀落（）　
看着镜子里的自己，亚当稍稍调整了一下披在肩头的毛巾，确定掉下来的头发不会钻到脖子里，认认真真地检查着一会理发的细节；整个表情十分平淡，看不出太多的波澜，甚至还有一丝钻研课题一般的严谨和专注——强迫症患者加上洁癖患者，果然任何事情都有条不紊。

　　　　可是，站在旁边的凯尔看起来却格外焦躁，眉头紧皱了起来，身体不受控制地摇晃着，絮絮叨叨地说个不停，“不，不，你不应该这样做，你做出了一个错误的选择！”凯尔的脑袋一直在摇着，极度地否认现实中，那皱起来的脸颊看起来就像是一个包子，将纠结清晰地写在脸上，“你看起来会很奇怪的，兄弟！”

　　　　这满满的负能量让亚当的动作不由停顿了下来，转过头，微微歪着脑袋，眉宇之间充斥着满满的无语，摊开双手，不可思议地说道，“你什么意思？”

　　　　“到时候看起来肯定他/妈/地怪异透了！”凯尔甚至不敢直视亚当的眼睛，视线仅仅只是通过镜子和亚当的眼睛碰触了一下，他就连忙转开了。

　　　　亚当肩膀轻轻地耸了起来，无可奈何地看着凯尔，英挺的眉毛轻轻地朝中间靠了靠，仿佛写满了问号，满脸的无辜有种让人忍俊不禁的青涩感，“你到底在说什么？”说话的时候，每一个词的尾音都稍稍拉长了一些，将那种不敢置信和无法理解的困惑发挥得淋漓尽致，与凯尔的浮躁、焦虑形成了鲜明对比。

　　　　凯尔抬起手，细细地摸了摸亚当的头发，那良好的触感让他的手指不由多捻了两下，这让亚当瞪圆了眼睛，一脸无语地抱怨到，“嘿，我不是酒吧里那个’头发香气很好闻’的姑娘。”