大戏骨-第589部分

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　　　　不可思议，绝对不可思议！有人预料到了如此场景吗？也许有，也许没有，但不管如何，当“爱疯了”取得如此优异的成绩时，还是引起了一片惊呼声，此时此刻，人们才真正地意识到，继去年的“蓝色情人节”之后，今年又要有一部爱情电影强势崛起了。

　　　　凭借着单馆五万两千的单馆票房，“爱疯了”在周末收获了二十万八千美元，在本周的北美周末票房排行榜上，位列第二十三名！

　　　　这是榜单前三十名之中，唯一一部放映场馆低于一百的作品，而且还仅仅只有区区四间；值得一提的是，这也是榜单前五十名之中，唯一一部制作成本低于一百万美元的作品，只花费了二十五万美元。

　　　　难怪，比起“铁甲钢拳”令人失望的表现来说，媒体将更多的笔墨花费在了“爱疯了”身上；难怪，多伦多电影节之后，焦点影业就迫不及待地开始了颁奖季的运作；难怪，“爱疯了”的话题在网络上开始铺天盖地地传播了开来；难怪，电影还在点映期间，吸引的热潮就已经可以赶上商业电影了。

　　　　从圣丹斯到多伦多，再到点映单馆票房，“爱疯了”节节攀升，书写了一曲独立电影的赞歌，这足以让人们对这部作品的颁奖季前景报以更多期待，但问题就在于，票房呢？这部作品到底是像“蓝色情人节”那样，延续艺术电影曲高和寡的路线，北美票房仅仅九百万；还是像“恋恋笔记本”那样，迎来一场票房胜利呢？

　　　　十月第二周，“爱疯了”正式迈开了公映的脚步！焦点影业大手一挥，放手一搏，“爱疯了”的放映院线一鼓作气地从四间提升到了两千三百三十七间，打破了艺术电影循序渐进的固定套路，直接由艺术电影进行商业电影模式。

　　　　这，到底是大胆，还是冒进？

624　大胆冒进（）　
一般来说，艺术电影和商业电影的发行模式是截然不同的，原因很简单，两种电影锁定的观众群体和市场潜力都是不同的，观众对作品的期待也是不同的。手机最省流量；无广告的站点。

　　　　想象一下，将“蓝色情人节”像“加勒比海盗4”那样，首周就在四千间院线放映，可是普通观众根本不买账，一片坑爹声；而艺术观众却又拒绝进入商业院线观看，口碑根本无法传播开来，最终的结局就是惨败。四千间院线放映所需要的发行费用、院线分红，这就足以让发行公司亏到内伤。

　　　　艺术电影总是遵循着一定的发行模式。首先，在少数艺术院线点映，看看影评人口碑，看看观众口碑；而后，循序渐进地扩映，进一步试探市场反应，如果反响平平，那么就尽快收缩，改变策略，专注于小众群体的传播，以颁奖季的方式运作，如果反响不俗，那么就进一步扩映，朝着名利双收的方向发展，学院公关的策略也需要相对应调整。

　　　　所以，有的作品从上映到下映，放映院线始终在五百间以下；而有的作品，似乎上一周还在五百多间院线上映，下一周就在两千五百间院线上映了。看似漫不经心的放映模式，其实都是讲究策略的。去年的“活埋”也是如此。

　　　　不要小看这个扩映过程，这是有一套流程和模式的，需要对整个市场的走向和趋势有着精准的判断，并且对突发情况有着强大的应变能力，最重要的是对作品的票房潜力和市场定位有着强大的预见能力，这也是一家发行公司能力的体现。

　　　　几乎每一年都会出现几部作品，因为扩映策略失误，效果不尽如人意，最终退出了颁奖季的争夺。

　　　　在好莱坞之中，韦恩斯坦影业、焦点影业和福克斯探照灯无疑是个中高手，嗅觉灵敏；相对而言，华纳兄弟、派拉蒙经典以及其他独立发行公司，大大小小的错误总是不断，扩映失误更是屡见不鲜，这也直接体现在了奥斯卡、金球奖的提名名单之上。

　　　　但是现在，“爱疯了”仅仅只是点映了一周而已，第二周就直接进入公映环节？而且还是两千三百三十七间院线？难道焦点影业真的疯了吗？

　　　　虽然说，在多伦多电影节时，不少媒体都把“爱疯了”拿来和瑞恩…高斯林的成名之作“恋恋笔记本”相比较，原因很简单，瑞恩和蓝礼是至交好友，而“恋恋笔记本”则是新世纪以来票房成绩最出色的爱情剧情电影，自然而然，好事的媒体就这样简单粗暴地联系了起来。

　　　　但事实上，谁都知道，“爱疯了”不是“恋恋笔记本”，而是“蓝色情人节”。区别就在于，“恋恋笔记本”是商业电影，而“蓝色情人节”是艺术电影，票房数字和后来的录像带租赁数字都清晰地体现了这一点。

　　　　现在，焦点影业就等于把“蓝色情人节”当做“恋恋笔记本”来运作发行，这不是失心疯的话，就找不到其他解释了。

　　　　这不是危言耸听，而是经验教训。2005年，“艺/伎回忆录”就是血的教训。

　　　　当年，这部耗资了八千五百万美元的电影，由哥伦比亚影业和梦工厂联手打造，汇集了中国、日本、美国三地的无数精英。

　　　　彼时，凭借着“卧虎藏龙”、“英雄”、“十面埋伏”等作品，在好莱坞红得发的章/子/怡担任女主角。她是自成/龙、李/安之后，第一个真正意义上在北美闯出名号的华人女演员，当年她的资源绝对可以说是顶尖，具备了成为一线演员的潜力。她签约了创新艺术家经纪公司和蓝礼师出同门，而“艺/伎回忆录”这部作品，就是创新艺术家经纪公司专门为她量身打造的。

　　　　“艺/伎回忆录”登陆多伦多电影节之后，收获了一片好评，“好莱坞报道者”、“好莱坞周刊”、“名利场”等媒体都争相追捧，认为这部作品有望角逐当年的奥斯卡最佳影片，这也使得索尼哥伦比亚影业信心膨胀，随后展开了一系列的宣传。

　　　　十二月，电影正式在北美点映，八间院线，创造了单馆八万五千美元的惊人成绩，甚至足以和同年上映的“断背山”相媲美，激起了一片欢呼。但令人扼腕的是，正式点映之后，媒体综评却一落千丈，仅仅只拿到了五十三分的成绩，着实难言出色，这对于颁奖季作品来说，竞争力顿时就弱了下来。

　　　　不过，颁奖季从来不是那么简单的。媒体综评高，不意味着拿奖，“少年时代”的媒体综评是满分一百分，却在奥斯卡上输给了“鸟人”；媒体综评低，不意味着出局，“铁娘子”的媒体综评是五十

　　　　……》》（本章未完，请点击下一页继续阅读）

625　票房号召（）　
当焦点影业宣布，“爱疯了”次周即将在两千三百三十七间院线举行公映的时候，几乎所有人都认为焦点影业疯了，不对，准确来说，可以去掉“几乎”，而是所有人都如此认为。这是一场豪赌，而且是丧失理智的豪赌，百分之九十九点九九的人都认为，这是一场必输的赌局。

　　　　但，百分之零点零一的奇迹发生了。

　　　　单馆百美元，这到底意味着什么？无需追述遥远的回忆，仅仅是上一周，“铁甲钢拳”刚刚在北美首映，三千三百四十间院线，单馆票房七千九百美元。虽然说，“爱疯了”的场馆基数比较少，但不是说场馆越少、单馆就越高的，超过一千五百间院线之后，单馆票房的历史榜单就是放在一起讨论的。这也意味着，“爱疯了”公映时的单馆票房甚至超过了“铁甲钢拳”。

　　　　一部投资二十五万，一部投资一亿一千万。

　　　　周末三天一千九百万美元，这又到底意味着什么？这不仅意味着“爱疯了”成为本周仅有的三部周末票房破千万的作品，还意味着“爱疯了”成为了2011年十月第二周的北美周末票房冠军！一部艺术电影，一部圣丹斯起步的独立艺术电影，一部与“蓝色情人节”相提并论的艺术电影，彪悍地夺取了周末票房冠军！惊世骇俗。

　　　　这是自“朱诺”之后，两年时间里，独立电影的第一次夺冠。

　　　　没有人预料到，甚至说，没有人敢于如此预测，但，焦点影业就是做到了，两千三百余间院线的跨越式扩映，收获了匪夷所思的回报，不仅迎来了周末票房的大爆发，而且还击败了“铁甲钢拳”，成功夺取周末票房冠军。即使这是冷清寂寞的秋季档，这依旧是匪夷所思的壮举。

　　　　那么，到底为什么？

　　　　仔细分析一下，原因说复杂很复杂、说简单也很简单。

　　　　首先，“爱疯了”不是“蓝色情人节”，这部作品的故事性更强，而且更加平易近人，更加适合普罗大众，“纽约客”甚至通过这部作品联想到了“当哈利遇上莎莉”，两部作品都是兜兜转转、聚散离合，最终诠释爱情真谛的作品，区别在于，一个是喜剧结局，一个是悲剧结局严格来说，“爱疯了”也不是悲剧。但这确确实实让“爱疯了”具备一定的群众基础。

　　　　其次，“爱疯了”是一部纯粹的爱情故事，没有“蓝色情人节”那么残酷，却又足够现实。这让人不由联想起了“断背山”，两部电影是截然不同的，却都讲述了一个现实而真实的爱情故事。准确的宣传和定位，总是能够唤醒观众内心深处的真实情感，这就是票房的保证。

　　　　再次，詹妮弗…劳伦斯与蓝礼…霍尔的组合，虽然女主角是菲丽希缇…琼斯，但毋庸置疑，詹妮弗和蓝礼的话题效应吸引了无数目光；而走进电影院之后，菲丽希缇和蓝礼之间的浓烈化学反应又成功征服了观众，口碑扶摇直上，切切实实地赢得了观众的认可。

　　　　最后，蓝礼…霍尔。

　　　　这样说为时尚早了，但却没有人可以否认，“蓝礼…霍尔”这个名字所带来的附加效应，确实正在改变观众们对电影的期待，从去年艾美奖开始，关于蓝礼的话语就沸沸扬扬持续了一整年，每一次人们几乎就要忘记的时候，这个名字总是会以一种全新的方式再次出现在眼前，一步一个脚印地，留下深刻印象。