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2005年第19期-第2部分
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钢筋（外一首）．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．红 杏
［山水与光影］
河 西（外一首）．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．杨献平
乌巾荡（外一首）．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．胡蔚中
吊 桥．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．高 文
纸 蝶（外一首）．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．刘 春
一个人在田野里走了很久．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．周孟杰
花和树影之间（组诗）．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．陈 东
南方碎片（三首）．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．苏 省
雨中塔尔寺（外一首）．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．孙见喜
大 水．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．张连文
山西悬空寺（外一首）．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．赵宗宪
青石原形．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．长 征
大三峡，大三峡（三首）．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．唐仁平
河（外一首）．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．刘汉通
天空动了动．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．郁 金
雨中看到的鸟（外一首）．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．邓万鹏
医院像公园一样．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．林典铯
欣 赏（外一首）．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．王顺彬
给我一片天空（外一首）．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．梦 月
柳州十六行．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．李林青
心中奔跑的树．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．吴海歌
杨公堤．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．龙彼德
蜂鸟很小（外一首）．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．王鸣久
蝉 蜕（外二首）．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．小 米
客体感受力
■ 屠 岸
英国十九世纪诗人济慈提出一个著名的诗学概念Negative Capability有人译作“反面能力”、“消极感受力”、“否定自我的能力”。我译作“客体感受力”。我认为它的精义就是诗人要始终保持新鲜的感觉，每天醒来都发现一个新鲜的太阳、新鲜的世界：诗人必须带着新鲜的眼光去看待、审视、观察这个熟悉的社会、熟悉的世界，这就要掌握“客体感受力”，抛弃一切旧有事物，全身心地拥抱吟咏对象，从“旧”中看出“新”。物我合一，就能发现过去未曾发现的东西。只有不断从客体中发现新鲜并用新鲜的语言表达出来，诗的创造力才永远不会枯竭。
Negative一词是“消极的”、“反面的”意思。译作“消极能力”“反面能力”字面上无错。济慈原意是写诗时要排除“不安”“迷惘”“怀疑”以及“弄清事实”“找出道理”这些主观精神状态和主观推理要求，不受这些东西的干扰，把自己变成“太阳”“月亮”“大海”……等客观事物即吟咏对象，然后才能忘我地进行创作实践。
不妨对照王国维的观点：“无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物”。他说的就是“意境两忘，物我一体”的境界。再看，英国二十世纪诗人艾略特有过这样的见解：“诗不是放纵情绪，而是避却情绪；诗不是表达个性，而是避却个性。”他提出impersonality（非个性化）概念。这些，与济慈的“客体感受力”何其相似乃尔！
或问：negative原意是“否定”“反面”，何以译成“客体”？须知，这个概念是针对诗人即写诗的主体而言的，而主体的反面即客体。尽管济慈说过“诗人没有自我”，他却没有“否定自我”。如果连自己都否定了，那又如何感受，哪里还有capability即“能力”、“感受力”呢？所以我不赞成把这个概念说成是“消极”的，至于说成是“反面”的，就更不好理解。
爱尔兰诗人希尼说，一首好诗就是给人一个“惊喜”。杜甫说：“语不惊人死不休”。韩愈说：“唯陈言之务去”。这就要摒弃重复别人，重复自己，也就是要达到“陌生化”效果。如何达到？我觉得，重要的途径就是掌握“客体感受力”。
诗人！把你原有的一切“定势思维”“定势感觉”抛去吧，全身心地投入客体，感受客体，拥抱客体，物我合一，像莎士比亚那样，“施展绝技从旧词出新意”，从客体这个矿藏中挖掘出无穷无尽的新鲜来。
夏季开始了
■ ［以色列］耶胡达．阿米亥 傅 浩译
夏季开始了。在古旧的墓园里
蒿草已经枯干，又一次
你可以圈读墓碑上的文字了。
西风已回到西方，像老练的水手。
东风坐等着它们的时机，
就像犹地阿沙漠洞窟中的苦行派僧侣。
在起风之间的静寂中你又一次可以听见
那定义你和你的行为的声音，
好像博物馆或学校里的声音。
你不被更好地理解，你也不
理解得更好。
必死性不是死，出生率
不是儿童，
生命，也许，不是生命——
一株小迷迭香，一株小罗勒，一些
希望，一些茉乔栾那给心，一株小薄荷
给鼻孔，欢乐给双眼的瞳仁，
一点点
安慰，温暖。
大解解读：从死亡的角度去理解生命，对于犹太人这个灾难深重的民族，也许会有更多的体会。耶胡达·阿米亥经历过回归故土的历程之后，经历过动荡和众多的死亡之后，一定是多次获得过神启，他又一次听见了“那定义你和你的行为的声音，”但这“在起风之间的静寂中”的“声音”，不是宿命的宣告，而是一种召唤和引领，使他的视角从墓园转向了生机勃发的夏季原野。迷迭香、小罗勒、茉乔栾、小薄荷，这些散发着芬芳的事物进入了他的呼吸和视野，融入了他的内心，恰好与死亡构成了鲜明的对照，给人们带来“安慰，温暖”。
阿米亥的诗出入于现实和非现实之间，空间感极强。在他准确地描述现实时，你以为抓住了他的核心，但是你错了，总有一些新的东西出现在你看不到的地方，他既在此处，又在别处，他的时空不仅限于他的处身其中的地理和动荡纷争的时代，也在无限之中。
耶胡达·阿米亥（1924—2003），出生于德国乌尔兹堡。1935年，在犹太人回归故土大潮中，随父母迁居巴勒斯坦地区。在耶路撒冷中学毕业后，参加了对德作战。1948年以色列独立战争期间参加以色列军突击队，战后在希伯来大学求学。毕业后在中学教授希伯来文学和《圣经》，后在希伯来大学任教。2003年逝世。
阿米亥从四十年代后开始发表诗作，主要作品有《耶胡达·阿米亥的早期诗集》、《游记》、《耶路撒冷诗篇》、《时间》、《阿门》、《大宁静：问与答》、《耶胡达·阿米亥诗选》等。阿米亥善用反讽、悖论和玄学比喻等手法，影响了一大批当代诗人。是希伯来语重要诗人。
飞鸟和昆虫
■ 黄礼孩
我在大地上
等到一只鸟回归树林
它鸣叫的时候
我知道飞得再高的鸟
也要回到低矮的树枝上
我一直在生活的低处
偶尔碰到小小的昆虫
当它把梦编织在我头顶上
我知道再小的昆虫
也有高高在上的快乐
犹如飞翔的翅膀要停栖在树枝上
华海解读：这首诗首先吸引我的是诗人与飞鸟、昆虫们的关系。“我在大地上”等着“一只鸟”，“在生活的低处”又“碰到小小的昆虫”——显然，诗人与自然亲和地在一起，而不是像更多现代人那样与自然常处于紧张或背离的状态。
由高飞的鸟“回归树林”，到低处的昆虫“把梦编织在我头顶上”，发现自然界迥异中的“奥秘”，高低俯仰之间，其实“道归于一”。昆虫“高高在上的快乐”，“犹如飞翔的翅膀要停栖在树枝上”，这“犹如”是解读的关键词，在“犹如”的领悟中，可以触摸到一种顺乎自然的生命愿望。诗思指向自然，又不止于自然，有更富哲思的精神话语潜藏于后。
诗人与自然界的飞鸟和昆虫相感应，折射出的却是现实中的精神取向和生命姿态。诗人不是凌空蹈虚的冥想者，他在生活的“低处”，在大地上；谦卑、沉静的普世之爱则表明了另一种向度。一个自然之子，大地之子，他在现实中的“梦想”，是在平常里寻找到的诗意，并意味深长。在舒缓、平和的语态里，在单纯、明净的语词间，流淌着启人灵智的力量。
黄礼孩，“70后”诗人，广东徐闻人。曾在《诗刊》、《星星》、《诗选刊》等发表作品。诗歌入选多种年度选本。出版诗集数部，其中诗集《我对命运所知甚少》译成法文在法国出版。现居广州。主编的诗歌刊物《诗歌与人》曾推出“70后”、“中间代”、“完整性写作”、“女性诗歌写作”等专辑。
用力（外一首）
■ 王月华
扛起麦包的人 扛起疼痛的村庄
大脚上的青筋�
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