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文艺生活-第214部分
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这其实是一种好现象，说明学生不迷信权威，敢说真话。
但过犹不及，如果不去分辨好坏，只是一味的谩骂来彰显自己的存在，那就没有意义了。
电影学院的老师之所以维护这种传统，一个原因是让学生保持自己的判断力，还有就是让作为导演的学生适应这种被骂的氛围。
如果你在学校里拍一部烂片，只有学校的同学骂你。
一旦到了社会上，拍了一部烂片，那会有成千上万的观众骂你，要么你拍一部好电影堵住观众的嘴，要么就要学会承受被骂的结果，不至于崩溃。
这么做同样是老师们的一种恶趣味，他们当年是这么过来的，也要让学生们体验一下。
今天下午两点半，作为新手导演的林晓玲就要体验这种传统了。
“要不我就不去了吧？”徐晶蕾退缩道。
不光是林晓玲担心，作为新人演员的徐晶蕾同样担心，那些人不光骂导演也会骂演员。
以前作为他们中的一员，徐晶蕾觉得这么骂挺解气，那些电影本来就不好看，现在轮到自己身上，就没有那么轻松了。
“不行，要挨骂一起挨骂，你可不能做逃兵。”林晓玲坚持道，“兴许那些男生看到你之后就不骂了呢，你一定要去，这是美人计。”
“瞎说什么呢。”徐晶蕾不满道。
徐晶蕾知道躲不过去，只好收拾一下，跟着林晓玲走出宿舍，朝着导演系的放映厅走去。
一路上，不少同学和她们打招呼。
徐晶蕾和林晓玲在电影学院里有不小的知名度，林晓玲不用说，现在是导演系的大师姐，主要作品《京城的风很大》在国际上获奖，《姐姐》也拿了华国纪录片大奖。
她还是郑洞添的得意弟子，学校大力宣传的风云人物。
徐晶蕾自从拍了《卧虎藏龙》后，在学校里名气大涨，这毕竟是一部在华国电视台播出的剧集，足以让表演系的其他同学羡慕了。
“你们表演系这一届的新生有没有特别帅的？”走在校园里，林晓玲八卦道。
“我怎么知道，你想知道自己去看好了。”徐晶蕾无所谓的说道。
“你也太不关心师弟师妹了，听说有个叫陈昆的还不错。”林晓玲说笑道。
在学校里，男生聊女生，女生聊男生，都是很正常的事儿。
能进电影学院表演系的一般都是帅哥美女，自然会引人关注，有的在没考上电影学院之前就演过影视剧，很受欢迎。
这一届的新生是京城电影学院九六级。
林晓玲和徐晶蕾聊聊八卦，这样能让自己不那么担心接下来发生的事情。
两人来到放映厅才两点十分，放映厅里已经来了不少人，还有一部分新生。
新生们刚刚结束半个月的军训，正以饱满的热情融入到学校的学习和生活中来，其实就是爱凑热闹，听说这儿有一场本校学生导演的影片，就想看个新鲜。
这间小型的放映厅能容纳一两百人，到两点半的时候基本上都坐满了。
这得益于林晓玲在电影学院的名气，倒不是说大家都想过来骂她。
“师姐，不用担心，我们找了其他系的同学帮咱们说好话，那帮学理论的家伙今天来的不多。”一位导演系的师弟给林晓玲打气道。
在电影学院，导演系的学生自然站在林晓玲这边，学习电影理论的和摄影系的同学是批判的主力军，因为从这两个角度分析影片比较容易。
特别是理论派，说起来头头是道，非常专业，能连续批判几个小时，战斗力极强。
提起理论派，林晓玲想起了贾章柯，听说老贾回老家去拍片子了。
随着时间的推移，等到这一年过去，大家就会离开学校，各奔东西。
两点半，《我们俩》开始放映。
林晓玲和徐晶蕾坐在下面，看着她们这一年的成果，一幕幕熟悉的画面从眼前晃过。（未完待续。）
第三百三十章 可遇而不可求
《我们俩》的粗剪版有两个小时的片长。
在电影院上映的电影一般是九十分钟，剧组拍摄的素材要远超这个时间，每个镜头需要拍几次，取决于拍摄时允许的耗片比。
目前国内的影视圈，电影的耗片比大概在一比五左右。
在胶片供应紧张的八十年代，规定更为严格，达到一比三，也就是说，一个镜头最多拍三遍就要过，否则就是浪费国家资源。
大家都知道，一部电影想要精益求精，就要多拍几遍，从中选取最好的镜头。
然而，不是谁都能这么奢侈，和影片的投资有很大关系，像张亿谋拍的那种大制作，他不怕浪费，耗片比达到一比十都没问题。
姜闻拍《阳光灿烂的日子》，耗片比高达一比十五，创下了国内导演耗片比的纪录。
这是他们的片子高质量的原因之一。
当然，不是说耗片比越高，越浪费钱片子就一定拍的越好，那样就没有小成本影片的生存空间了，小成本影片往往通过严格控制耗片比来节省资金。
《我们俩》投资不过三十万，没有浪费的机会，只能把耗片比尽量控制在一比三之内。
在拍戏的过程中，演员会先排演几遍，再正式拍摄，争取一遍就过。
林晓玲总共拍了大概三百二十分钟的素材，她要从中剪出九十分钟的影像，现在的粗剪版已经是一个完整的故事了，不影响学生们的观影效果。
林晓玲和负责剪辑的同学忙活了半个月，对影片早就没有了新鲜感。
她不关注电影，关注的是学生们的反应。
一部片子九十分钟，前三十分钟是关键，这和人的耐性有关，除非是那种连十分钟都等不了的急性子，一般人对一部影片的忍耐程度是二十到三十分钟之间。
如果在这段时间内没有出现吸引人的情节，枯燥乏味，观众提前退场的可能性极大。
所以，对一位导演来说，如何在影片的前三十分钟勾起观众的兴趣非常重要。
那么，怎么吸引观众呢？
要么制造悬疑氛围，要么抛出各种笑点，要么展现人物的矛盾冲突等等。
《我们俩》一开始就着重表现老太太和女孩子之间的各种矛盾，从租房子的房租到生活中的难题，两人吵来吵去，都觉得自己有道理。
这是一个能吸引人的开场。
不过有人觉得都是些鸡毛蒜皮的小事，太过无聊，没有意思，就这么退场，但大部分人留了下来，期待着下面的剧情。
这部电影极为对称。
在粗剪版里，春夏秋冬四季，每个季节情节的安排大概在三十分钟左右，总共两个小时。
经过冬天里前三十分钟戏份的铺垫，当观众对剧中人物争吵厌倦的时候，春天来了，老太太和女孩子的关系有了新的进展。
她们不再争吵，而是缓和了矛盾，互相试探着了解。
一篇好的文章，讲究起承转合，就是说一个事件要有开端、经过、转折和结尾。
电影就是讲故事，和写文章是一个道理，在《我们俩》里，冬春夏秋正对应着起承转合，这是非常规矩的一篇文章。
只要导演能够熟练掌握这种叙事手法，拍出的片子想必不会太差。
《我们俩》不是那种寻求革新和突破的片子，它在形式上很规矩，像是学生写作文一样，一板一眼，按照教科书上的要求来。
正是这种规矩，让观众看的很舒服，没有什么突然的惊喜，就那么自然而然的叙述下去。
对于电影学院的学生来说，就不是这样了，他们是学电影的，往往看不起以前的电影，总觉得自己是天才，会给空洞无趣的电影行业带来变革。
年少轻狂，谁都有过。
影片放映到一半的时候，就有学生不耐烦了，觉得这不过是一部平庸的剧情片，毫无新意可言，和社会上的那些片子没什么两样。
一个小时同样是一个节点，对普通人来说耐心即将消磨殆尽。
一部电影设定在九十分钟很有道理，经过一个小时的铺垫后，在观众就要昏昏欲睡的时候，最后的三十分钟往往是一个大**。
如果一部电影的片长超过两个小时，观众就会觉得冗长乏味。
这里指的是一般的影片，而不是那些惊险刺激的好莱坞大片。
《我们俩》是一部低成本的文艺片，在形式上没有突破，更多的是以情动人，把情和景交织在一起，不可能让所有人都喜欢。
有人觉得感人，有人觉得无趣，对于小众的文艺片来说，这很正常。
看着一批学生离开放映室，林晓玲更为担心，她算是经过风浪了，不能说是新人导演，可这毕竟是她的第一部长片，还是希望能获得认同。
徐晶蕾握着林晓玲的手，心里同样紧张，不过她是演员，能很好的控制住情绪。
在表演课上，老师说过，不要想着能够一举成名，演一个角色就能得到认可，那不现实。
那样的演员有，但非常少。
不少演员都要经过几年或者十几年的磨练，才能遇到属于自己的角色，才能名利双收，更多的演员一辈子都没有碰到过那样的机会，从而默默无闻。
想到这儿，徐晶蕾慢慢的放松下来。
她看着《我们俩》这部片子，能看到自己表演上的不足，有些地方过于生硬，不够自然，尤其是和老演员金亚琴比较起来，很容易看出差距。
徐晶蕾想起了林子轩给她的剧本。
她清楚《小城之春》这个剧本里最出彩的角色是周玉纹，林子轩给她的角色却是戴秀，那是一个没有太大发挥的配角。
徐晶蕾当然想演周玉纹，然而她知道自己现在还演不好周玉纹。
对于一名演员来说，在合适的时间碰上合适的角色，那就出名了。
你要是让二十岁的葛尤演�
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