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文艺生活-第235部分
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不仅愿意介绍欧洲的投资人，还承诺明年会向威尼斯电影节的组委会推荐这部影片，前提是这部片子能够按时拍完。
姜闻正想着四处拉投资呢，他更倾向于港台的资金。
欧洲的投资商会催促他按照拍摄计划进行，港台的投资商会更好商量一些，他在拍片的时候能拥有更大的自由度和最终剪辑的权利。
姜闻和葛尤讨论过这个剧本，姜闻对葛尤的要求是不能演的像《活着》里的福贵一样。
也就是说，葛尤要用一种不同的方式来演绎许三观这个角色。
要有新的内容，不让观众觉得是在重复。
姜闻和张亿谋执导的方式不同，姜闻本身是演员，他对演员的表演方式有着更高的要求。
张亿谋虽说也演过戏，可他是摄影专业出身，在演员表演上能指导的不多，更多的是提出要求，让演员去发挥。
所以，张亿谋往往会和表演经验丰富的演员合作，很少使用非职业演员做主角。
这对葛尤来说是一个不小的挑战，《活着》中福贵的角色是他演艺生涯的一个巅峰，现在他要抛弃以前的那些表演，重新塑造人物。
如果能把许三观这个角色塑造成功了，这会是一个重大的突破，他离艺术家也就不远了。
葛尤拍了三年贺岁片，媒体和专家跟着惋惜了三年，认为葛尤应该早日回头是岸，不要浪费表演才华。
弄得葛尤自个都觉得要是再拍贺岁片就是对不住大家的期望，要赶紧拍一部文艺片来。
其实观众还是希望葛尤能拍喜剧片，毕竟像《活着》这类文艺片大部分观众真心不爱看。
现在有了《许三观卖血记》这个本子，葛尤铆足了劲想要演好，一直在琢磨着呢，甚至为了体验卖血时的感受，他都想到医院里抽血试试。
尤其是剧本里许三观为了救儿子，一个月卖了四次血，差一点死掉的情节。
这个没有生**验，还真不太好掌握其中的分寸。
葛尤的这个想法被贺姐劝住了，为了这件事贺姐还有点不高兴，和慕姗姗抱怨了几句，演戏不能把命给搭进去吧。
于是，葛尤改变了方式，找那些有过卖血经历的人聊天。
等聊完了再结合自己的表演经验来模拟出那种状态来。
此时国内还没有实行无偿献血的制度，对献血的宣传不够，大家普遍认为血液是人身体里的精华，抽血对身体有害无益。
别说是农村，就算是城里人也很少有无偿献血的想法。
大家的生活水平还不高，平时都想着怎么补血，自然不愿意献血。
这导致医院里出现血荒的现象，就此催生了卖血的产业链，血贩子作为中间人，组织卖血的人把血液卖给医院，从中牟取暴利。
这在国内是相当普遍的现象，有些经济不发达的地区甚至是卖血成风。
新闻媒体上做过报道，却根本禁止不了，这是一个复杂的社会问题。
别说是没有法律禁止血液私下交易，就算是有法律规定，也很难根除这条产业链。
《许三观卖血记》里较为真实的反映了这种社会现象，只是把这个故事放到更为广阔的历史背景下进行审视，从而有了一种触动人心的力量。
在这个剧本里会多次出现卖血的情节，每一次面对的情况不同，葛尤的表演都要不同。
比如许三观第一次卖血是出于好奇，为了证明自己的身体结识，第二次卖血是因为儿子打伤了铁匠的儿子，第三次卖血是为了讨好自己喜欢的女工。
后来为了家里没饭吃卖血，为了招待生产队的队长卖血，为了救生病的儿子卖血等等。
有的是心甘情愿，有的是无可奈何，有的是拼死一搏，每一次卖血都有不同的原因，那么在卖血的时候就会有不同的情绪和反应。
这极为考验演员的表演能力。
别看只是一次次的卖血，从中透射出人生的无奈和社会的变迁。
葛尤要把握住这些情绪，不能光靠自个琢磨，还要通过和卖血的人聊天，感受这些人的喜怒哀乐和酸甜苦辣。
还有一些生活上的小细节。
比如许三观卖血之后，手里有了钱，就会到胜利餐馆点一盘炒猪肝和二两黄酒。
这既是为了补血，也是为了犒劳自己，他在吃着猪肝，喝着黄酒的时候，会有一些小小的满足感，觉得自己撑起了这个家庭。
葛尤会和林子轩对剧本中的细节进行讨论，这个人物在这个情景下该是个什么状态。
至于这部戏的女主角，姜闻还没确定，既然要走国际化路线，就要选择一个在国际影坛上有影响力的女演员。
不过这相当于一部葛尤的独角戏，女演员的戏份不多，也没太多出彩的地方。
等到剧本通过审查，拉到投资之后再说不迟。（未完待续。）
第三百六十三章 自然而然
在京城期间，马克穆勒观看了张亿谋的新片，就是姜闻主演的那部京味喜剧。
这是张亿谋的转型之作，在摄影上放弃了以往的形式主义，采用晃镜头的手法，节奏非常快，想要表现当下城市里人们内心的不安和躁动。
拍完之后，张亿谋邀请圈子里的人观看，得到的评价褒贬不一。
有人认为张亿谋在影片里的尝试令人耳目一新，作为一位国际大导演，还敢于创新，这本身就是一件值得鼓励的事情。
有的导演终其一生只拍一种风格的片子，摆脱不了自身的束缚。
有人觉得这是一部失败的转型之作，张亿谋抛弃了自己的长处，刻意模仿其他的导演，结果并不尽如人意，影片荒诞滑稽，内涵不足。
这其实是很正常的事情，一部影片不可能让所有人都满意。
既然拍了出来，张亿谋还是想获得认可，他准备参加今年九月份的威尼斯国际电影节。
马克穆勒答应张亿谋会推荐他的影片入围，但意大利人并不看好张亿谋的这部影片。
威尼斯国际电影节一向推崇文艺片，这部喜剧片怕是不合评委们的口味，他建议张亿谋多参加其他的国际电影节。
在京城的这半个月，马克穆勒看了大概三十多部电影。
既有成名导演的电影，也有年轻导演的影片，各种题材的都有，这是作为国际电影节选片委员会成员的本职工作。
威尼斯电影节的选片委员会通常有六个人，包括影评人和大学电影专业的教授等。
几乎每年的人选都会改变，所以选片的标准并不固定。
有的人可能更看重导演的名气，或者看重影片的画面，也可能是讲故事的方式。
马克穆勒在看片子的时候喜欢坐在最后一排，这样既能看到影片，也能看到前面的观众，如果在观影期间，前面的观众不停的扭动身子，或者低声聊天。
说明这部片子并没有吸引观众，如果观众真的被影片吸引，就会聚精会神的看下去。
他会从中选出几部影片推荐给电影节的组委会，并写上自己的评语，至于能不能进入主竞赛单元就要看电影节评委的意见了。
除了看电影，他还在京城电影学院和学生们做了一次交流，介绍了欧洲电影的状况。
在好莱坞电影的冲击下，欧洲的电影市场同样不容乐观，欧洲的电影人一部分转向了好莱坞，跑到好莱坞拍片，另一部分留在欧洲继续拍文艺电影。
尤其是进入九十年代中后期，欧洲有名的导演和演员纷纷前往好莱坞发展。
虽然威尼斯国际电影节的口号是“电影为严肃的艺术服务”，但马克穆勒并不是一个忠实的文艺片爱好者，他本人对商业电影并不排斥。
如果是他担任威尼斯电影节的主席，就会把商业元素引入到电影节之中。
他觉得一个国际性的电影节不能单一的推崇某一种电影，应该做到商业和艺术的平衡。
商业片能吸引大众的目光，提升电影节的影响力，艺术片能提升电影节的档次。
半个月后，马克穆勒前往南方的苏城，同行的有林子轩、姜闻和张亿谋。
张亿谋对《小城之春》很有兴趣，他想看看田状状要怎么拍这个故事。
《小城之春》是二月底开机，已经拍了一个多月，拍摄计划完成了一半左右，演员早就磨合好了，都处在最佳的表演状态。
剧组拍摄的地点有两处，一处是戴家的宅院，一处是旧城墙。
在剧本里这两个地方并不远，女主角每天买菜回来会到城墙上走走，然后再走回家。
实际拍摄的时候，宅院和旧城墙离的很远，一个在城外，一个在城内。
这几天天气不错，剧组正在拍摄城墙上的戏份。
也就是女主角独自徘徊，以及和情人约会的情节，俞菲鸿穿着旗袍，一脸落寞的站在斑驳的城墙上，给人一种佳人遗世独立的孤寂感。
田状状采用了比较大胆的拍摄方式，一场戏一个镜头。
也叫做长镜头，在演员表演的时候不进行镜头的切换，等演员把这段戏全部演完了才进入下一个镜头。
这种拍摄方式极为依赖演员的表演，或者说让演员的表演具有连贯性，一气呵成。
好在这个剧组里的演员都很优秀，能适应这种拍戏方式。
不过，这么拍极大的降低了导演的存在感，似乎有没有导演都一样，只要把摄影机摆放好，看着演员表演就完了呗。
“你这个有点太极端了，你可是导演科班出身，不怕圈内人说啊。”姜闻奇怪道。
在场的无论是姜闻还是张亿谋都不是导演专业出身，只有田状状是电影学院导演系毕业。
“我觉得依赖不依赖演员，实际上是看导演对演员的信任，以及演员在你影片里的位置，你确定没有。”田状状回应道，“你确定这些之后，就没有那些心理的顾忌了，�
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