文艺生活-第386部分

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　　　　这牵扯到一个包容的问题。

　　　　所谓有容乃大，只有能够包容各种文化，才能让自身的文化更具活力。

　　　　观众可以按照自身的喜好有不同的选择，但电影人应该有包容的气度。

　　　　不是说这个片子是东方的，是好的，那个片子太西化，不地道，应该抵制。

　　　　这种批评本身就显得狭隘。

　　　　华国作为一个史悠久的泱泱大国，在文化上应该有包容的自信。

　　　　“我原本以为会是不一样的场景。”李桉感慨道。

　　　　“新类型的影片在接受上需要一个过程，我们要做的是让华语电影走出去，带动更多的华语片进入欧美市场。”林子轩回应道。

　　　　这相当于开荒的工作，虽然艰难，却值得期待。

　　　　到了明天，观众的口碑出来，争议在所难免。

　　　　好梦公司在全国各大城市安排了人员负责跟踪电影拷贝，防止被盗版。

　　　　这么做无疑会耗费大量的人力财力，好梦公司也只能支持十天左右。

　　　　等到第二轮上映，数百家影院同时放映，就没办法阻止盗版了。

　　　　林子轩在做实验。

　　　　如果效果显着的话，以后公司大制作影片上映都采取这种防盗版的方式。（未完待续。。）

第五百九十七章　变与活

　　　　张嘉绎参加了《卧虎藏龙》的首映式。

　　　　他在其中扮演了一个角色，出场时间只有三十秒，两句台词，不仔细看观众可能根本就认不出来。

　　　　在两个小时的片长里，为了突出主演的剧情，配角的戏份被大幅的删减。

　　　　即便是张国粒也只保留了五分钟的镜头。

　　　　李桉的目的很简单，就是要让观众的目光集中在主角身上，剪掉旁枝散叶，让剧情更为紧凑和连贯，一气呵成。

　　　　不过这么做造成配角没有起到应有的作用，人物不够丰满。

　　　　观众会觉得这个故事有所欠缺，尤其是看过原着小说的读者。

　　　　林子轩已经让人着手剪辑三个小时版本的《卧虎藏龙》，增加配角的戏份，把故事讲的更为完整。

　　　　这是为后续录像带和光盘准备的版本，叫做加长版或者完整版。

　　　　另外还有一个版本是为奥斯卡颁奖典礼后准备的，叫做重映版。

　　　　每个版本的故事大同小异，会增加原版里没有的剧情片段，让影片的价值最大化，这是电影公司常用的手段。

　　　　十年后还能推出《卧虎藏龙》的修复版，利用观众的怀旧情结赚钱。

　　　　张嘉绎没觉得遗憾，能参与这种大制作就很好了。

　　　　看完《卧虎藏龙》，他有了和冯晓刚一样的疑惑，这片子怎么会在戛纳受到欢迎的，老外真那么喜欢看么？

　　　　他刚才私下问过徐晶蕾这个问题。

　　　　“我也弄不清楚，不过的确是真的，戛纳的观众特别热情，看完电影后鼓掌了好几分钟，兴奋的不行。”徐晶蕾描述道，“还有记者说这是他看过的最浪漫的东方电影。”

　　　　张嘉绎觉得这可能就是东西方观众的区别。

　　　　带有这种疑惑的人还有很多，华国电影人一直再说要走出去，但怎么走出去，怎么和好莱坞商业大片抗衡，心里都没谱。

　　　　依靠文艺片抗衡好莱坞大片的路子走不通。

　　　　就算是张亿谋的文艺片也不行，拿奖张亿谋没问题，但最终看得还是票房。

　　　　冯晓刚带动了国内低成本商业喜剧片的热潮，让大家以为找到了新路子，至少在国内的票房不错。

　　　　然而，看看《大腕的葬礼》在北美的遭遇就知道，走出去并不容易。

　　　　李桉的《卧虎藏龙》是一种新尝试，令人期待。

　　　　只是，看完电影，他们心里不免打鼓，这种电影会是国产电影的新出路么？

　　　　张嘉绎回到自己的住处，他在京城买了一套房子，加上装修花了四十多万，就是普通的两室一厅。

　　　　这两年他演了几部戏，进入了一线演员的行列，手头宽裕不少。

　　　　不管怎么说，总算是有个窝了，租房子住会有一种漂泊感，心里定不下来，不如住在自己的房子里踏实。

　　　　张嘉绎脱掉身上的西服，挂在衣柜里。

　　　　这是参加各种典礼的服装，男演员在这一点上比女演员简单，一套西装能应付各种场合，不像女演员要准备无数套礼服。

　　　　他给自己倒了杯茶，坐在客厅的沙发上休息。

　　　　茶几上放着一个翻开的剧本，上面被用铅笔写写画画，记录了心得体会。

　　　　这是一部有关医生题材的剧集。

　　　　讲述了一家医院里几位医生的故事，牵涉到看病难、医患矛盾、号贩子、医院和药厂的利益输送等等问题。

　　　　是一部真实反映医生这个职业的电视剧。

　　　　进入新世纪，林子轩在公司的电视剧制作部门提出了拍摄职业剧的概念。

　　　　职业剧就是关于社会上各行各业的电视剧，比如刑警、教师、医生、律师、军人和科研人员等等。

　　　　职业剧和一般电视剧的不同在于专业化，要传达出那个职业的理念，塑造从业人员的精神风貌。

　　　　从专业的知识层面和整个行业的角度来打造剧集。

　　　　国内的电视剧从九十年代初期到如今已经过去十个年头，观众不再满足于史剧、都市剧和偶像剧，他们有更高的要求。

　　　　特别是年轻观众，想看到不一样的东西。

　　　　除此之外，日韩的电视剧被各家电视台引进国内，逐渐受到年轻人的追捧。

　　　　国内的电视剧行业面临冲击。

　　　　林子轩此时打造职业剧，是想丰富国内电视剧市场的拍摄题材。

　　　　但在华国复杂的社会环境下，怎么让职业剧在励志、反思和娱乐间达到平衡，是制作者需要考虑的问题。

　　　　一部职业剧不能光励志和娱乐，还要能带给观众思考。

　　　　林子轩打算先从医生入手，然后是军人，律师的话目前在国内属于雷区。

　　　　每个人都需要看病，在看病的过程中会碰到各种问题，只要拍的真实可信，容易引起观众的共鸣。

　　　　张嘉绎接到了这个剧本，是林子轩指定让他来演。

　　　　他也想尝试不同的角色，拓宽戏路。

　　　　既然饰演医生，就要对这个职业有所了解，他接下来的一个月会在医院里观察医生的日常工作，体验生活。

　　　　休息了片刻，张嘉绎睁开眼睛，喝了口茶，拿起剧本继续翻看。

　　　　揣摩剧本是演员的必修课，他要把功课做好。

　　　　第二天，有关《卧虎藏龙》的评论出现在各大娱乐版面，口碑两极分化。

　　　　记者对观众进行了采访，有观众直接表示没看懂，节奏太文艺，看得不耐烦。

　　　　还有的观众觉得和小说相差太多，毁了原着。

　　　　也有观众认为电影里的打斗很精彩，各地的风景赏心悦目。

　　　　影评人分成两个阵营，喜好西方电影的人对《卧虎藏龙》颇为推崇，坚持东方情怀的人认为电影不够原汁原味。

　　　　争论由此开始。

　　　　以在酒楼上的打斗为例，有人指出酒楼那段结尾的时候楼塌是西方的手法，华语武侠片里没有这样的节奏。

　　　　但在这一段里李桉使用了京剧锣鼓点子来配合打斗的节奏，这是东方元素。

　　　　为什么武侠片一定要原汁原味，不能稍加改变？

　　　　最开始的武侠片也不是现在的味道，而是经过几十年时间，几代电影人不断研究琢磨而成的，它是活的，是发展的。

　　　　文化是活的，电影也是活的，不能一成不变，因循守旧，只有变才能活。（未完待续。。）

第五百九十八章　争议

　　　　虽然媒体上争议不断，但观众还是涌进了电影院，出现了排队买票的场景，想要一睹这部大制作的武侠片。

　　　　观众大致分为三类。

　　　　一类是武侠片爱好者，受香江武侠片的熏陶，想从电影中找到那种仗剑江湖，快意恩仇的感觉。

　　　　武侠是成年人的童话，武侠片在华国拥有不小的市场。

　　　　第二类是原着小说的读者，因为看了小说才进入电影院。

　　　　还有一类是陈导明和俞菲鸿等人的影迷，这部戏聚集了一众内地的着名演员，光是看海报上的名字就感觉晃眼。

　　　　好梦公司的大部分演员都在其中扮演了角色。

　　　　在内地的宣传更是把演员放在了首位，突出了演员的重要性，这和国外的宣传策略不同，在国外是以李桉为卖点。

　　　　明星的号召力不容小觑，有些观众仅仅为了看明星也觉得值回票价了。

　　　　在电影票的定价上没有采用好莱坞大片的规格，而是按照国产片来定。

　　　　一般的国产电影票价在十元左右，如果片长达到两个小时或者是着名导演的作品，票价会涨到十五元。

　　　　好莱坞大片在国内的票价都在二十元以上。

　　　　票价不贵，市面上暂时没有出现盗版光盘，这是观众涌进电影院的主要原因。

　　　　《卧虎藏龙》在京城地区的首日票房突破八十万，五日后达到四百万，在国内各大城市的票房成绩都很抢眼。

　　　　按照这个趋势，能和《渴望》续集的票房不相上下。

　　　　不过林子轩清楚，这个可能性不大，一旦盗版光盘出来，观众会急剧减少。

　　　　《渴望》续集是一种怀旧，具有持续的影响力。

　　　　《卧虎藏龙》观众只是看个新鲜，后续动力不足，只能依靠前面十几天的票房积累，不能太过奢求。

　　　　好梦公司的市场部门预计国内的总票房在四千万上下。

　　　　相对于票房，媒体上有关影片的争议愈演愈烈，出现了诸如“《卧虎藏龙》是拍给西方人看的电影”这类言论。

　　　　这无疑挑动了部分观众的神经，让他们感觉受到了轻视。

　　　　李桉在参加《姗姗访谈录》的访谈时针对这个问题说了一段话。

　　　　电影是从西方传入华国的，刚刚进入华国的时候叫做“西洋镜”。

　　　　早期的华国电影人基本上都是在