6071-你最该知道的中国之文化艺术-第15部分

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的姑姑。　　　　
　　　　三毛自杀的新闻，震撼整个华人世界。特别是她编剧的电影《滚滚红尘》刚在半个月前获得金马奖的八项大奖。由于她投入此片工作甚多，她的母亲也说：“三毛是以生命在写剧本。”三毛内心的失落感是相当强烈的。三毛编剧了《滚滚红尘》，电影取得了空前的成功，独有她没有获得“最佳编剧”。她最后不解地离世，给热爱她的人们留下一个谜。　　　　
　　　　《撒哈拉的故事》就是沙漠生活的平实而又风趣的生活记录。本书共收录了12篇文章，分别是《沙漠中的饭店》、《结婚记》、《悬壶济世》、《娃娃新娘》、《荒山之夜》、《沙漠观浴记》、《爱的寻求》、《芳邻》、《素人渔夫》、《死果》、《天梯》、《白手成家》。这12篇文章不仅将三毛夫妇在撒哈拉沙漠的生活以诙谐、机智的文字描绘出来，如在《芳邻》一文中拉布的母亲要把小山似的骆驼尸体放进三毛那鞋盒般大的冰箱里，三毛拒绝了，换来的是拉布母亲的一句话：“你拒绝我，伤害了我的骄傲。”这句精彩的对白，实在使人忍俊不禁。还有在《沙漠中的饭店》中，三毛促狭地把粉丝称作“雨”，还顺口对荷西吹牛道：“这个啊，是春天下的第一场雨，下在高山上，被一根一根冻住了，山胞扎好了背到山下来一束一束卖了换米酒喝，不容易买到哦！”荷西还是呆呆的，研究性地看看三毛，又去看看盆内的“雨”，然后说：“你当我是白痴？”寥寥数语，夫妻之间那种融洽甜蜜的感情描绘得淋漓尽致。　　　　
　　　　


《文化艺术》　第二章、书法艺术篆　刻

　　　　第二章书法艺术　　　　
　　　　篆刻　　　　
　　　　篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，既有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上“方寸之间，气象万千”。　　　　
　　　　篆刻是我国特有的传统艺术，从古至今已有两三千年的悠久历史。篆刻，顾名思义，即是用篆书刻成的印章，是一种实用艺术品。它又称为“玺印”、“印”或“印章”等，这些称呼都因时而异。早在殷商时代，人们就用刀在龟甲上刻“字”（即我们现在称为的甲骨文）。这些文字刀锋挺锐，笔意劲秀，具有较高的“刻字”水平。　　　　
　　　　篆刻艺术在长期的发展过程中，出现了两个高度发展的历史阶段。　　　　
　　　　一个是战国、秦汉、魏晋六朝时期，这一时期的篆刻用料主要为玉石、金、牙、角等。它被称为“古代篆刻艺术时期”，它的篆刻艺术特点主要是以时代来划分。篆刻到了唐、宋、元时期，则处于衰微的时期。在这一时期，由于楷书的应用取代了篆书，同时官印和私印从根本上分家，篆刻艺术走上了下坡路。　　　　
　　　　明清以来，篆刻又迎来了它的第二个发展高峰期，它的艺术特点主要是流派纷呈。在这一时期文彭、何震对流派篆刻艺术的开创起了重大的作用。文彭系文征明的儿子，是他在一次偶然的机会，发现了“灯光石”冻石可以当做治印材料。经过他的倡导，石材被广泛地应用。在这以后的一段时期内篆刻艺术流派纷纷呈现，出现了程邃、丁敬、邓石如、黄牧甫、赵之谦、吴让之等篆刻艺术家，一时间篆刻艺术呈现出了一派繁荣的景象，直至近现代篆刻大师吴昌硕、齐白石，从而形成了一部完整的中国篆刻历史。　　　　
　　　　邓石如是我国清代碑学书家巨擘和篆刻大家。他青少年时勤奋好学，因家贫，又住在僻乡，见闻有限。后在友人、师长的指导下，如饥似渴地把全心倾注于琳琅满目的碑拓之中，花了5年时间，临摹过几百本碑帖，学成了篆书；又花了3年时间，把隶书学到手，终于成为清代杰出的书法家和篆刻家。他在书法上的苦心钻研，悟出了“求规之所以为圆，与方之所以为矩者”的妙理，并运用到篆刻艺术上，创造了“圆劲”一派，后人称为“邓派”，这在篆刻史上是一个划时代的创新。他还吸取罗聘“刚健婀娜”的画梅理论，灌注于自己的篆刻创作之中。他的篆刻艺术成就，在我国篆刻发展史上有极其重要的意义，这就是“印从书出，书从印入”，把篆刻与书法紧密联系起来。　　　　
　　　　吴昌硕（1844~1927），我国另一个伟大的篆刻大师。他的篆刻从浙派入手，后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、钱松、赵之谦等人的影响。31岁以后，移居苏州，来往于江浙之间，阅历大量金石碑版、玺印、字画，眼界大开。他在篆刻上的成就，主要是他把诗、书、画、印熔为一炉，开辟篆刻艺术的新境界。吴昌硕的篆刻，今天学习的人很多。日本篆刻家河井荃庐从1898年开始就向吴昌硕请教，并向日本篆刻界介绍，产生了极大的影响。著有《缶庐集》、《缶庐印存》等。


《文化艺术》　第二章、书法艺术狂草与“颠张醉素”

　　　　狂草与“颠张醉素”　　　　
　　　　狂草是草书中最放纵的一种。它渊源于今草，又与今草的体势形体不同。狂草开始于唐代张旭，他的草书特喜连绵回绕，线条偏于丰肥圆劲，甚是神异，人皆以“张颠”称之。传世铭刻以《肚痛帖》、《千字文》最著名。　　　　
　　　　张旭，字伯高，吴（今江苏苏州附近）人，是唐代著名书法家。在书法上，尤擅长于草书。他的草书连绵回绕，起伏跌宕。所谓“张妙于肥”是说他的草书线条厚实饱满，极尽提按顿挫之妙。唐大文学家韩愈在《送高闲上人序》中对他的草书艺术推崇备至。他的草书和李白的诗歌、裴旻的剑舞被时人称为“三绝”。　　　　
　　　　张旭喜欢喝酒，每次大醉后，号呼狂走，索笔挥洒，变化无穷，若有神助，时人号为“张颠”。据李肇《国史补》说，张旭每次饮酒后就写草书，写时，挥笔大叫，把头浸在墨汁里，用头发抒写。他的“发书”飘逸奇妙，异趣横生，连他自己酒醒之后也大为惊奇，这恐怕有夸张之嫌。　　　　
　　　　张旭《古诗四帖》墨迹本，五色笺，狂草书。纵28。8厘米，横192。3厘米。40188字。无款，前两首是庾信的《步虚词》，后两首是南朝谢灵运的《王子晋赞》和《四五少年赞》。原迹现藏辽宁省博物馆。明董其昌定为张旭书，后人多沿此说，但也颇有争议。董其昌依据是曾见过张旭所书《烟条诗》、《宛陵诗》，他说与《古诗四帖》的笔法相同，这二诗现在已经见不到了，连刻石拓本也无流传。　　　　
　　　　狂草另一代表人物为张旭的学生——僧人怀素。他改张的丰肥为瘦硬，风格为之一变。代表作为《自叙》及《千字文》。前人评其书法，继承张旭笔法，而有所发展，所谓“以狂继颠”，并称“颠张醉素”，他的草书对后世书法影响很大。他的字若行云流水，李白曾诗云：“草书天下称独步”。　　　　
　　　　怀素（725~785），字藏真，俗姓钱，零陵郡（今永州市）人。怀素７岁时到零陵县城河西20华里之外的“书堂寺”为僧；后到东门外的“绿天庵”为僧。自幼对书法怀有浓厚兴趣，经禅之余，勤学书法。因无钱买纸练字，就在寺旁空地种下许多芭蕉，以蕉叶代纸练字，因名其庵为“绿天庵”（在今永州芝山区高山寺后侧）。经长期勤学精研，秃笔成堆，埋于山下，名曰“笔冢”。旁有小池，常洗砚水变黑，名为“墨池”。现永州的绿天庵、浯溪碑林、高山寺都留有怀素的遗迹。永州现存怀素的作品有《千字文碑》、《瑞石帖》、《秋兴八首》等，属中国书法珍品。　　　　
　　　　《自叙帖》，怀素草书。纸本，纵28。3厘米，横775厘米，共126行，698字，书于唐大历十二年（777年），藏台北故宫博物院。内容为自述写草书的经历和经验，和当时士大夫对他书法的品评，即当时的著名人物如颜真卿、戴叙伦等对他的草书的赞颂。《自叙帖》是怀素流传下来篇幅最长的作品，也是他晚年草书的代表作。明文征明题：“藏真书如散僧入圣，狂怪处无一点不合轨范。”明代安岐谓此帖：“墨气纸色精彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势。”　　　　
　　　　


《文化艺术》　第二章、书法艺术王羲之与《兰亭集序》

　　　　王羲之与《兰亭集序》　　　　
　　　　在我国书法史上，有一篇被历代书法家公认为举世无匹的“天下第一行书”，这就是王羲之的《兰亭序》。　　　　
　　　　王羲之（321～379），东晋最杰出的书法家，字逸少，琅琊临沂人，居会稽山阴，官至右军将军，所以人称“王右军”。他7岁开始学书，先后从师于出身书法世家的卫夫人，以后又博览了秦汉篆隶大师淳朴古茂的精品，精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书，被后人誉为“书圣”。晚年书法炉火纯青，达到了登峰造极的境界，《兰亭序》就是他晚年的得意之作。　　　　
　　　　王羲之遗留下来的书作有章草、今草、楷书、行书四种，以行书最为著名。他的行书遒媚劲健，变化万千，是书法艺术宝库中的奇葩，而其传世奇作《兰亭集序》更是行书极品。　　　　
　　　　过去做生意的店家一般是有招牌的，总要将自家的店号起个吉利的名字，例如“广源记”、“茂源记”、“康泰记”等等，名目繁多。据说有一家商店生意不错，扩大了门面，增添了货物，招牌也想换个新的。可别小看这招牌，它对生意的好坏还挺有影响的。因此，招牌一般是用好的木板做的。凑巧，有人给找来了一块曾经用来祭神的木板，木板上写满了祭祝的文字。开始，人们并不在意，商店老板叫人把木板上的毛笔字洗去，好写新的内容，哪知擦洗了半夭，木板上的毛笔字不仅没有擦掉，反而更清晰了。洗不掉，就刨，木板刨了一层，笔迹还能看见；木板刨了两层，笔迹依稀可见。人们惊讶了：这是谁写的字，这样深刻有