70年代人记忆典藏-第11部分

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说：“凤凰花吐露着嫣红，在祝福你我的梦，当我们奔向那海阔天空，不要彷徨也不要停留；不管未来有多遥远，成长的路上有你有我，不管相逢在什么时候，我们是永远的朋友……”后来，在初中毕业的时候，不知在多少留言册上抄下了以上那段歌词，觉得再没有更贴切的话语，可以替代这份感动。

　　从《红蜻蜓》开始，三只“小虎”就开始尝试单独演绎歌曲，也为他们日后各自单飞打下了基础。相对来说很多人还是比较喜欢他们合唱的曲目。

　　《星星的约会》是小虎队的第四张专辑，感觉上在这张专辑里“霹雳虎”吴奇隆的表现更为出色，“叫你一声My　Love”迷倒了一大片女生。

　　《爱》是一张很好听的专辑，其中的同名歌曲《爱》给人最初记忆是，三个人统一的白衬衫，黑裤子，在舞台上共同演绎。《爱》是一首手语歌，在青春活力之下是自信和清爽；专辑中另一首熟悉的歌《蝴蝶飞呀》，歌词至今记忆犹新：“……年轻是飞翔的天堂，放开风筝的长线把爱画在岁月的脸上……蝴蝶飞呀，就像童年在风里跑，感觉年少的彩虹比海更远比天还要高；蝴蝶飞呀，飞向未来的城堡，打开梦想的天窗让那成长更快更美好……”时至今日，每当《蝴蝶飞呀》那悠扬的前奏在我耳边响起，我的记忆就会一下子闪回到那段无忧无虑的年少时光，想起那些天真、单纯的青春岁月，仿佛一切都还没有走远。画面上森林里的小木屋，三个好朋友的自由嬉戏，还有清澈的河流，历历在目……

　　由于服兵役的关系，小虎队在出了第六张专辑《再见》后就暂时解散了，歌声中他们向歌迷承诺“请相信我们明天一定会再见，就像白云离不开蓝天……”那时，因为小虎队的解散，很多人都难过了一阵子，搬出他们所有的专辑，一遍又一遍地听。

　　再见小虎队的时候，是在他们复出歌坛，推出《星光依旧灿烂》的时候。不知为什么（也许是心境的改变和人渐渐成熟的缘故吧），再听小虎队，已经不复当年的感动与激情，包括他们后来推出的几张专辑，像《快乐的感觉永远一样》、《庸人自扰》，都没能再给我带来当年听《红蜻蜓》和《蝴蝶飞呀》的那种纯粹的感动与快乐。

　　没有任何人、任何事能永远处在巅峰状态，再美好的时光也终究是要流逝的，就像我们一去不返的少年时光。

　　相信和我年纪相仿的许多朋友都是听着小虎队的歌长大的，这些青春的歌声陪伴着我们一起成长，一起成熟，这样的日子对我们来说是应该珍藏的。随着这歌声，大段的回忆一下子充满了我们的心田。



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　　他们影响了一代歌坛（1）　　　　　

　　李谷一

　　被称为“首席歌唱家”的李谷一，1944年生于湖南，15岁考入湖南艺术专科学校。原来唱花鼓戏的李谷一改学西洋发声法。她唱过近百首歌曲，尤以《乡恋》、《妹妹找哥泪花流》、《知音》、《难忘今宵》等最具传唱性。

　　1980年，李谷一为电视片《三峡传说》配唱了《乡恋》。由于曲调优美，加上李谷一演唱时运用了轻声柔声，被视为“靡靡之音”的“死灰复燃”，引起一场轩然大波。《乡恋》无论在创作和演唱上都借鉴了港台流行歌曲，同时保持了民族特色，为当代中国流行歌曲发展作了重要的尝试。《乡恋》之后，《军港之夜》、《大海啊，故乡》、《金梭和银梭》等原创歌曲开始诞生，中国流行歌坛的新时代宣告开始。

　　刘欢

　　1963年生于天津的刘欢，在大学读法语专业，走上歌坛纯属无心。1986年，在法国驻华使馆举办的法语歌曲比赛中，他荣获冠军，从此对唱歌产生兴趣。毕业后，他到北京国际关系学院任教，讲授西方音乐史。由于有较高的音乐修养，在演绎歌曲时充满激情和力量，屡次在国际比赛中得奖，更成为中国歌坛的“灵魂人物”。1997年，他签约SONY音像，并成立了自己的音乐工作室。

　　1993年之前，电视是人们接收资讯和休闲的最好途径，当时最吸引广大观众的无疑是中央电视台的晚会和电视连续剧。1988年电视连续剧《便衣警察》和《雪城》开播，刘欢演唱其中的两首主题歌，加上电视剧情节感人，符合当时中国民众寻找“有血有肉的英雄”的心理，主题曲大行其道。在刘欢十多年的歌唱生涯中，令人记忆犹新的作品至少有《少年壮志不言愁》、《心中的太阳》、《弯弯的月亮》、《亚洲雄风》、《不能这样活》、《千万次的问》、《好汉歌》等。

　　毛阿敏

　　90年代初大陆天后毛阿敏，1963年生于上海。中学时代的毛阿敏曾在上海音乐学院学习了三年美声唱法，1985年考入南京军区前线歌舞团。1986年，她在第三届全国通俗歌曲电视大赛中夺得第三名，随后认识谷建芬并成为她的得意门生。1987年，她在南斯拉夫举行的第四届贝尔格莱德国际音乐节流行歌曲大赛上，以一曲《绿叶对根的情意》获得第三名，为中国流行歌坛走向世界突破零的记录。1988年，她参加春节晚会，以《思念》一举成名，成为当时中国歌坛的第一天后。1992年年底，她加盟海外唱片公司，跻身国际级歌手之列，1995年淡出歌坛至今。

　　毛阿敏是中国歌坛最有争议的一个人物。她是第一个被传出绯闻的歌星，第一个签约海外公司的内地知名歌手，当年官司最多的歌星，第一个从“晚会歌手”转型为“商业歌手”的知名歌手。虽然如今她已退隐多年，但她代表了中国流行歌坛竞争时代的开始，其在当代中国流行音乐史的地位无可代替。

　　崔健

　　朝鲜族的崔健1960年生，14岁时跟父亲学习吹号，21岁进入北京交响乐团担任专业号手，1981年开始投入通俗音乐的创作与演出。1986年，他在北京发起和组建了小型摇滚乐队——ＡＤ，创作中国第一支摇滚乐《一无所有》。随后，在摇滚发展环境不佳的情况下，崔健艰难地坚持演出和创作，以大时代为背景用摇滚的沉重和节奏抚慰了一代人的心灵。崔健1992年创建了自己的“东西文化公司”，出版了5张专辑，曾赴世界各地演出，被誉为“中国摇滚之父”。

　　崔健开创了中国摇滚乐的先河。在人们尚不知何为摇滚时，崔健挽着高低不平的裤筒，穿着昔日最时尚，时下不合时宜的松松垮垮的黄军装，脖子上吊着一把吉他吼出了中国摇滚乐的第一声。他用狂呼和破喊的方式粗糙而真实地体现了生命的状态，他的精神反叛和愤世嫉俗俘获了80年代躁动的人们，中国摇滚时代从此开始。

　　罗大佑

　　罗大佑，被称为“台湾流行歌坛的灵魂”，1954年生于台湾，6岁起开始学琴。上大学时，罗大佑更热心于台湾校园歌曲的创作，像《童年》等歌便创作于这一阶段。

　　1982年，罗大佑出版了《之乎者也》、《未来的主人翁》、《家》、《青春舞曲》、《爱人同志》等专辑，并多次举办个唱。罗大佑创作的歌曲风格多样，但大体还是分为校园民歌、民谣摇滚和都市情歌等。1984年，他离开台湾前往美国。1987年1月3日，他荣获美国林肯艺术中心颁发的“亚洲杰出艺人奖”。

　　70年代末、80年代初的台湾社会后工业文化正在努力建设，人们对于物质的追求和人情的麻木令罗大佑痛心疾首。在1982年推出的《之乎者也》中的《鹿港小镇》便折射出两种文明和文化（小镇的质朴和大都市的繁华）的对立。这个时代城市的发达与纯朴的乡村文明的没落令他痛苦，才大吼出了“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”和《一样的月光》中的“是我们改变了世界，还是世界改变了我们？”虽然早期罗大佑的歌充满了棱角，但他的浪漫爱情歌曲也广为流行，如《穿过你的黑发我的手》、《你的样子》、《恋曲1990》、《是否》等等；但却比一般情歌更多了探讨有关爱与生命的本质的东西，被人称为“右手批判现实，左手歌唱爱情”。

　　谭咏麟



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　　他们影响了一代歌坛（2）　　　　　

　　谭咏麟可谓是香港歌坛的缩影，1952年生于香港。他活跃于香港歌坛20多年，曾获得200多个奖项，开了近百场个人演唱会，其影响力遍及亚洲各地，是华人歌坛的一棵常青树。他在中学期间便参加校合唱团，1972年与钟镇涛、彭健新、陈友等人组成了“温拿五虎乐队”，两年后出版首张合辑《爱情阳光》，大受好评。1979年，谭咏麟单飞发展，签约宝丽金唱片，第一张专辑《反斗星》使他成为最受欢迎的香港男歌手，特别是1984年他推出的《爱在深秋》、《爱的根源》及《雾之恋》更奠定了他在香港歌坛牢不可破的首席地位。1988年，谭咏麟宣布不再领奖。

　　谭咏麟算得上是二战后香港自己培养的第一代歌星。开始于60年代的香港歌坛当时最为流行的是上海30年代的时代小曲、“粤剧”及美国的流行歌。当时，香港青年十分推崇美国，学着外文歌拼命地唱、拼命地跳。谭咏麟等人成立温拿乐队时，他们便以唱英文歌为主，吸引了众多年轻人。3年之后，他们发现香港有80％以上的人讲广东话，为了令乐队更受欢迎，温拿开始自己创作广东歌曲，而当时香港电视连续剧也广播广东歌，一时间广东歌大为流行。谭咏麟在歌坛20多年，经历了乐坛的改朝换代，却始终站立潮头。究其原因：一是他的歌艺高超，其演唱的独特魅力广受歌迷喜爱；二是他代表了香港人奋斗建设香港的历程，与香港人一同成长；另外，受到唱片公司和电视台的力捧也是他魅力不衰的原因。



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　　从“话匣子”说起　　　　　

　　半导体收音机，北方方言称为“话匣子”，曾经是上个世纪六七十年代人的“宠物”，也是我们