历史是个什么玩意儿 1.2.3-第69部分

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　　看看西方人雕塑的人体，男性一定要强调肌肉的力量，女性要强调曲线的美。中国的侍女画则不同，人全都是“S”型，真长成这样，三级风不敢出门。　
　　事实上，像林黛玉那样的美，有点病态了，而西方强调的则是那些健康的东西。　
　　而且，西方的雕像，它的题材不一定是人，也有神的，但是这个神，一定都是按照人的模样创造出来的。你看咱们中国没有一个人长得跟释迦牟尼一样，但是西方的雅典娜，就是根据人的形象雕刻出来的。而且大家看到希腊也好，罗马也好，它们的神跟人毛病全一样。中国像圣人、完人才能搁到庙里面，孔子、孟子、岳飞、关羽、戚继光、文天祥……这类型的人。功业先摆在一边，人品肯定是没挑的，像岳飞，文官不爱钱，武将不怕死，不续姬妾，不攒财宝，精忠报国，得是这样的人才能被供到庙里面去。你看希腊罗马的神，宙斯是希腊的，罗马叫朱皮特，实际上都是一个人，相当于咱们的玉皇，这哥们儿只要一看到人间有美女，就下凡了，把美女带到天上，私生子就是什么酒神啊，什么农神啊，天上的神全是他生的。还有赫拉，就相当于咱们的王母娘娘，老是红杏出墙。要在中国的话，这人能供庙里去？！这太可怕了。　
　　欧洲人为什么把人塑造成这样，很明显地体现人文主义的思想，其实也是一种心理安慰，意思是神都可以这样，我为什么不可以呢？　　　
　　都来晒晒代表作（1）　　　
　　欧洲在文艺复兴的时候，用希腊、罗马的文化作旗号，来宣传人文主义，目的是为了资本主义的发展。希望大家追求现世的享乐，因为追求现世的享乐就要花钱，你花钱我就有市场，有了市场资本主义就能够发展。你不买玫瑰花，不买巧克力，全盖了教堂，那样我还怎么发展？这就是欧洲在文艺复兴时代要用人文主义、用希腊罗马的旗号来宣传人文主义的原因。　
　　具体的代表人物有但丁和乔托。但丁的代表作是《神曲》，涉及天堂、地狱的情节。谁上天堂，谁下地狱，应该是谁说了算？不是上帝，上帝你也见不着，见了上帝你就回不来了。罗马教皇是上帝在人间的总督，因为第一个罗马教皇圣彼得就是耶稣的十二门徒之首，传到今天是第二百二十六个教皇。所以天堂地狱应该是教会说了算。结果但丁呢，让谁上天堂，让谁下地狱，完全看他自己的好恶，虽然《神曲》是宗教题材，但是已经突破了教会的限制。按照基督教的教义，迎接你上天堂的是大天使圣米歇尔，一个非常非常俊美的男青年，穿着盔甲，长着一对翅膀，有的书上翻译成加百列。你看欧洲很多教堂，叫做圣米歇尔堂、圣玛丽亚堂，都是用这个教母的名字来命名。但是在《神曲》里面呢，但丁让他年轻时候的初恋情人引导你上天堂，可能是单相思，一般没有恋上的情人。　
　　还有一个引导的，就是他最崇拜的古罗马诗人维吉尔。一个是他的情人，一个是他的偶像，他安排这两个人引导你上天堂。　
　　乔托是欧洲绘画之父。彼得拉克，欧洲的人文主义之父，最先提出来人学对抗神学；薄伽丘的《十日谈》原著有点像《*》，少儿不宜，但是你看到的肯定宜，因为是翻译过来的。还有意大利文艺复兴的美术三杰：达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，这哥仨是永垂史册，了不起。达·芬奇代表作是《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》。《最后的晚餐》仍然是宗教题材，耶稣和十二门徒告别，但是耶稣和十二门徒都有人物原型，照着门徒画的，不是凭想象。不过达·芬奇画别人的时候都很容易，就是画犹大的时候很为难，他就琢磨，犹大应该什么样呢？为了30块银币，出卖了自己的导师，而耶稣是知道的，说你们当中有人出卖了我，犹大紧捂着钱袋，很惊恐。画迟迟不能完成，达·芬奇很郁闷，他就在佛罗伦萨城溜达，结果在桥上思考的时候　—那座桥本来就不宽，两边还都是金殿，金首饰，一辆马车冲过来，那匹马惊了，拉着马车直冲过来。当时一个小商人刚结完账，差点没被踩死，马车过去之后，他抱着钱袋，满脸惊恐的样子深深地印在了达·芬奇的脑海里　—哥们儿，你就是犹大了！没准永垂青史了。这个商人叫什么至今没人知道，反正后来就成了犹大的原型了。　
　　至于蒙娜丽莎，她是达·芬奇父亲的朋友的小媳妇，续弦娶的小媳妇，只有20多岁，露出一种很古怪的微笑。现在欧洲医学研究说，因为她牙全掉了，所以她才那么乐，抿着嘴，就是一个没牙的老太太。还有人开玩笑地说，现在的卢浮宫镇馆的有三宝　—三个残疾人：断臂的维纳斯、无头的胜利女神、没牙的蒙娜丽莎。现在你去卢浮宫，会发现其中俩都是直接摆在那儿给大家观赏的，没有栏杆儿，特别是断臂的维纳斯。中国人喜欢玩复制的搁在那儿让人看，但是外国人觉得你这个太造假了。卢浮宫里所有的展品都是真的，除了法国王后的首饰，因为是真的找不着了，就做了个假的。馆内工作人员会直接告诉你，这是个赝品，可以跟它零距离接触，连一根线挡都没有。我情不自禁地摸了一下，埃及的，太好玩了。只有蒙娜丽莎，我第一次去法国的时候，放在一个小屋里面，每个人在她的面前停留不能超过30秒，如果大家都在那儿看，都呼出二氧化碳，蒙娜丽莎就化了。第二次去的时候，她被搁在大厅里，但也是专门围出一个区域来，有入口，两边有带枪的警察，卢浮宫里面只有蒙娜丽莎这个展品，带枪的保安在那儿看着，别的根本没有人管，就说这个不行，绝对不允许，等于是奇珍异宝，据说被盗了三次，又被找回来了。　
　　然后就是米开朗琪罗，他著名的代表作是《大卫》。一个*的男青年，将一个抛石器举着。简单介绍一下大卫：大卫是以色列的太祖高皇帝，以色列的开国之君。　
　　被雕成那样了，要是咱大清，你把努尔哈赤弄成这样，得满门抄斩。你看人家大卫，还是以色列太祖高皇帝呢。中国人要是想看原件的话，得提前半年预约，所以一般到欧洲都看不到原件，签证办不下来。一般日本人看得比较多，但是整个意大利到处都是大卫的复制品，从几米高的到几层楼高的，到处都是这个雕像，非常精美。另外就是教皇的西斯汀小礼拜堂的天顶画，整个穹顶就是米开朗琪罗画的《末日审判》。　
　　教皇在梵蒂冈的时候，这个小礼拜堂是不开放的，教皇不在的时候才开放，我去了两次，教皇都在，都没有看成。据看过的人说非常有意思，米开朗琪罗画画的时候，他是躺在脚手架上画，画这个画了11年。他在画完成之前，不允许任何人进来，包括教皇本人。除了给我送饭，别人谁也不许进来。他就这样画了11年，完成了之后，画笔一扔，说大家进来吧，教皇就兴冲冲地进来参观。一进来就傻了，一看这天顶画，每个人都是*的。上帝、什么圣这儿、圣那儿，全都是*的，教皇一看这玩意儿咋礼拜，然后跟米开朗琪罗说，你把衣服给我画上行吗？米开朗琪罗说，不会，就走了。教皇一琢磨这玩意儿怎么整啊，找画工把衣服补上吧。如果你亲眼看到那幅画的话，会很明显地看出，凡是衣服的地方，着色不怎么样，僵硬，一看就是画匠的笔法，暴露出来的皮肤，下笔什么的，一看就是大师画的。现在有人主张用高科技把这个衣服洗下去，把大师的原作露出来，有人说没有必要，这个东西正好保护大师的著作，省得粘上粉尘乱七八糟的，反正现在还是有衣服的，也许一百年、两百年过去以后就没有了。这幅画已经四五百年了。　
　　接着是拉斐尔，最著名的代表作就是《西斯汀圣母像》。你看这个圣母是妇女吧，跟中世纪画的圣母都不一样。中世纪的圣母，5000年的沧桑都刻在脸上了，你再看这个圣母多美。圣母抱的是耶稣，在中世纪的绘画当中，圣母怀中的耶稣是长胡子的，虽然是一个婴儿，但是他长着胡子，长着一张32岁的成人脸，因为耶稣被钉死在十字架上，当时已经32岁了。所以圣母怀中的耶稣，长着胡子，长着一张成人脸，给画成这样，回归人性吧，你能想象把孔子画成这样吗？孔庙里弄一个光屁股孔子在那儿挂着，孔子一岁*集，你能想象吗？你说孔子有没有这个时候，肯定得有。但是你看只要挂出来的孔子，一定是峨冠博带，佩剑，先师孔子，你弄一个一岁的挂上，谁敢说孔子不是从这个时候过来的，你敢吗？不可能。就跟太祖皇帝不能*的道理是一样的。你再看人家那个，闪耀着人文主义的光辉，所以这美术三杰在建筑上很有成就，直到今天佛罗伦萨城里面的很多建筑，都是他们当时的原作。佛罗伦萨是世界上最优美的城市，一切都跟500年前一模一样，至今最高的建筑物还是百花圣母大教堂，地标式的建筑物，远远就能看到这个大教堂，整个城市西面都不允许汽车通行，要想进去参观，只能背包，估计它只有北京市海淀区的十分之一那么大。欧洲的城市都很小，你就背着包转，每一座建筑物都非常好，你也不用怕迷路，进去之后肯定晕，小巷很幽深，都是这些大师们当年的作品，非常非常了不起。　
　　文艺复兴兴起于意大利，紧跟着就是西欧诸国。最有名的是英国的莎士比亚；还有法国的拉伯雷，代表作是《巨人传》；第三个是德意志的伊拉斯莫，代表作是《愚人颂》；还有西班牙塞万提斯的《堂·吉诃德》。《堂·吉诃德》就像咱中国的《儒林外史》。中国古代最重要的统治阶级的制度是文官制度，文官怎么当呢？　
　　考科举，所以它损科举制度，动摇中国社会的统治基础。西欧是骑士制度，它损骑士也一样。　
　　近代自然科学是以天文学领域的革命为开端的。古罗马的托勒密提出了地球中